A következő címkéjű bejegyzések mutatása: az év legjobb albumai. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: az év legjobb albumai. Összes bejegyzés megjelenítése

2012. június 13., szerda

H AL F A _YE AR /



Air Le Voyage Dans La Lune
Beach House Bloom
Bobby Womack The Bravest Man in the Universe
Clams Casino Instrumental Mixtape 2
The Flaming Lips The Flaming Lips and Heady Fwends
Grimes Visions
Liars WIXIW
Mouse on Mars Parastrophics
Nina Kraviz Nina Kraviz
Perfume Genius Put Your Back N 2 It
Princeton Remembrance of Things to Come
Scuba Personality
The Shins Port of Morrow
Sigur Rós Valtari
Spiritualized Sweet Heart Sweet Light







Air Parade
Arcade Fire Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) (Damian Taylor & Arcade Fire Remix)
Azealia Banks Fuck Up the Fun
Beach House Lazuli
The Big Pink Hit the Ground (Superman)
Bobby Womack Please Forgive My Heart
Burial Kindred
Burial & Four Tet Nova
Charli XCX I'll Never Know
Clams Casino Palace
Daniel Rossen Silent Song
Diplo Set It Off (feat. Lazerdisk Party Sex)
Dragonette Let It Go
Emika Chemical Fever (Re-edit)
Four Tet Jupiters
Gold Panda Financial District
Goldfrapp Melancholy Sky
Gorillaz DoYaThing
Gossip Perfect World
Here We Go Magic Make Up Your Mind
Illum Sphere Promise a Secret
Jacques Greene Arrow (feat. Koreless)
Little Boots Every Night I Say a Prayer
Luke Abbott Modern Driveway
M.I.A. Bad Girls
Major Lazer Get Free
Matthew Dear Her Fantasy
Memoryhouse The Kids Were Wrong
Miike Snow Paddling Out
Mouse on Mars Seaqz
Nathan Fake Bauxite Dream
Nicolas Jaar With Just One Glance
Nina Kraviz Ghetto Kraviz
A Place to Bury Strangers You Are the One
Perfume Genius All Waters
Princeton Remembrance of Things to Come
S. Carey Two Angles
Scissor Sisters Shady Love
Scuba The Hope
Sharon Van Etten Serpents
The Shins Simple Song
Sigur Rós Ekki múkk
Spiritualized Hey Jane
WhoMadeWho Inside World
xxyyxx Northern Lights

2011. december 31., szombat

2 0 11 _ AZ ÉV I Z ÉI _ T O P 40 ALBUM S_





40. The Kills: Blood Pressures
Domino

Eredeti kritika

A Dead Weather-rel való közösködés után Alison Mossheart visszatért Jamie Hince-hez, hogy csináljanak egy újabb DW albumot. Persze, ez enyhe túlzás, de tény és való, hogy VV másik együttesének hatása talán egy kicsit túlságosan is egyértelmű a Blood Pressures-ön, ami nem mellesleg egy remek, kifejezetten élvezhető munka.



39. Explosions in the Sky: Take Care, Take Care, Take Care
Bella Union

Az Explosions in the Sky idén gyakorlatilag ugyanott folytatta, ahol négy évvel ezelőtt abbahagyta. A Take Care, Take Care, Take Care nem nagyon tér el az eddig alkalmazott receptektől, viszont a hatodik lemezre minden valószínűséggel csak a legjobb ötletek és alapanyagok kerülhettek fel.






38. The Caretaker: An Empty Bliss Beyond This World
History Always Favours the Winners

Leyland Kirby Caretaker nevű zenei projektje minden további az év legérdekesebbike. Az 1920-as és 30-as évek ballroom zenéjének manipulálására épülő vállalkozás idővel nem elégedett meg a kísérteties és nyugtalanító hangulatok fabrikálásával. Kirby idei lemezén egészen az emberi emlékezőképesség zenén keresztüli megközelítéséig, s vizsgálatáig merészkedett.




37. Elbow: Build a Rocket Boys!
Fiction / Polydor

Eredeti kritika

A Build a Rocket Boys! alaposan alulmarad a szinte hibátlan Seldom Seen Kid-hez képest, de egy kis hang a fejemben mind arról próbál meggyőzni – valahányszor erre a lemezre irányul a figyelmem –, hogy ez nem véletlenül van így. Ettől eltekintve az ötödik Elbow albumért sok együttes még így is nagyon sok mindent megadna.



36. Cut Copy: Zonoscope
Modular

Eredeti kritika

A Zonoscope, az ausztrál Cut Copy harmadik albuma az év egyik legjobb elektronikus/tánczenei dolgozata. Okos megoldásai, fülbemászó dallamai és visszautasíthatatlan ritmusai nem csak csábítóak, hanem egyenesen ellenállhatatlanok. Persze vannak szépséghibái, de azok ellenére is minden további nélkül szerethető munka.



35. Smith Westerns: Dye It Blonde
Weird World / Domino

Eredeti kritika

A Smith Westerns második albumára megemberelte magát, s összehozta a megkerülhetetlen Dye It Blonde-ot, amely hatásosan vegyíti a klasszikus indie slágerek paneljait tánczenei és poszt-punk hatásokkal. Noha ez nem hangzik ördöngösnek, a végeredmény még így is több mint meggyőző.




34. Cat’s Eyes: Cat’s Eyes
Polydor

Eredeti kritika

Rachel Zeffira és Faris Badwan (The Horrors) zenei szerelemgyereke jókorát merít a hatvanas és hetvenes évek slágerzenekarainak hagyatékából, mindezt kombinálva klasszikus zenei érzékenységgel. Az eredmény 2011 legjobb kamara pop albuma.





33. Unknown Mortal Orchestra: Unknown Mortal Orchestra
Fat Possum Records

Nagyon úgy fest, hogy a remekbe szabott tavalyi Tame Impala album (Innerspeaker) valamit elindított a pszichedelikus zenékre fogékony indie együttesek körében. Ennek újabb ékes bizonyítéka az Unknown Mortal Orchestra, s cím nélküli bemutatkozó albumuk, amely ugyan alulmarad Kevin Parker-ék anyagához képest, mégis elegendő ahhoz, hogy elrepítse az egyszeri hallgatót egy másik helyre.




32. Danger Mouse & Daniele Luppi: Rome
Parlophone

Eredeti kritika

Spagetti western ihletésű pop albumot készíteni nem lehet olyan nagyon nehéz. Egy jó spagetti western ihletésű pop albumot viszont már minden bizonnyal annál inkább az lehet. Danger Mouse-nak és tettestársának, Daniele Luppi-nak ez azonban nyilvánvalóan sikerült.




31. R.E.M.: Collapse Into Now
Warner Bros. Records

Eredeti kritika

Még mielőtt az R.E.M. bejelentette volna feloszlását, elkészítették és kiadták a Collapse Into Now-t, amely az együttes legújabb kori kiadványainak alfája és ómegája lett. Az athensi együttes tizenötödik albuma nem mestermű, arra viszont elegendő, hogy Michael Stipe, Mike Mills és Peter Buck nyugodt lelkiismerettel, egy egészen nagyszerű utolsó lemezt hátrahagyva köszönhessen el rajongóitól.


30. Emika: Emika
Ninja Tune

Emika az alternatív elektronikus zenei színtér egyik legígéretesebb alakja. Dalai végtelen precizitásról és a megalkuvás lehetőségének teljes és totális kizárásáról tanúskodnak, amelyről most már nem csak az eddig megjelent kislemezek, hanem nemrég megjelent első stúdióalbuma is alátámaszthat.






29. Jamie Woon: Mirrorwriting
Candent Songs / Polydor

Eredeti kritika

Jamie Woon 2011 egyik legjobb új előadója, aki nagyszerű dalszerzői képességeivel és kiváló hangjával azon nyomban magára parancsolta nagyon sok ember figyelmét, s aki első LP-jével, a nagyon jó Mirrorwriting-gal sem hagyta cserben közönségét. Sőt!





28. David Lynch: Crazy Clown Time
Sunday Best Recordings

Eredeti kritika

A filmtörténet egyik legelborultabb elméjű rendezője idén jelentette meg első stúdióalbumát, a tagadhatatlanul David Lynch-es Crazy Clown Time-ot, amely hatásosan ragadja meg a zene médiumán keresztül azt, amit a művész úr általában a széles vásznon szokott megjeleníteni.




27. Sepalcure: Sepalcure
Hotflush Recordings

Emika mellett a Sepalcure albuma volt az a lemez idén, aminek sikerült egy jó adag új színt vinnie a nagy elektronikus zenei szcénába. Cím nélküli első albumuk bővelkedik a jobbnál jobb megoldásokban, a lenyűgöző harmóniákról már nem is beszélve.






26. The Horrors: Skying
XL Recordings

Eredeti kritika

A Horrors harmadik lemezére fogta a két évvel ezelőtti, egészen kitűnő Primary Colours alapanyagait és elkezdte őket egymáshoz viszonyítani, s úgy rakosgatni, hogy egy sokkal letisztultabb változatát adhassák annak a hangzásnak. Tény és való, a Skying szinte hibátlanul szól, az igazsághoz azonban hozzátartozik, hogy character flow-i miatt volt Faris Badwan-ék második anyaga annyira szerethető.


25. Tim Hecker: Ravedeath, 1972
Kranky

Eredeti kritika

Tim Hecker zenéje letaglózóan sűrű. Mint a téli köd. De ahogyan az időjárási jelenségnek, úgy a Ravedeath, 1972-nak is megvan a maga romantikája, szépsége. Minél messzebbre kerülünk a kiindulóponttól, annál inkább elveszünk ebben a rengetegben, de a felvonultatott hangok konstellációjának köszönhetően soha nem lehet okunk pánikra.



24. AraabMuzik: Electronic Dream
Duke Productions

Eredeti kritika

AraabMuzik-nak sikerült a szemétesztétika művészetét egy új perspektívába helyezni. Sokszorosan újrahasznosított, természetüknél fogva eleve lerágott csontnak minősülő trance zenei melódiák, s elhagyatott ütemek adják zenéje alapját, az egészben pedig az a legpazarabb, hogy sikerül annyira kikupálnia, s összekovácsolnia ezeket a dolgokat, hogy gyakorlatilag luxuskategóriás dance floor filler eposzokként tudja őket eladni. Le a kalappal.



23. The Weeknd: House of Balloons
Szerzői kiadás

Az idén felfedezett együttesek és előadók közül a Weeknd néven tevékenykedő Abel Tesfaye volt az, akit a szaksajtó – a kelleténél talán egy kicsit magasabb – pódiumra állított, mondván, hogy ha lo-fi urbánus mizéria ihlette hálószoba hip-hop, akkor csak és kizárólag ő jöhet szóba. Ez némi fenntartással kezelendő, mindemellett azonban a House of Balloons egy kétségkívül jól sikerült album.




22. EMA: Past Life Martyred Saints
Souterrain Transmissions

A grunge, noise, folk és indie zsánerek, szub-zsánerek végtelenül hatásos, de még véletlenül sem hatásvadász kombinációjának köszönhetően figyelhetett fel a nagyközönség idén Erika M. Anderson-ra, illetve nagyszerű első lemezére, a sokszor fájdalmasan őszinte Past Life Martyred Saints-re.






21. Coldplay: Mylo Xyloto
Parlophone

Eredeti kritika

A Coldplay nyelt egy nagyot, s kockáztatott. A Mylo Xyloto a lehető legpofátlanabbul, s a lehető legbátrabban inkorporálja mindazt, amit ez az együttes csak egy kicsit is szeret. Van itt hip-hop, folktronika, zaj és nyál pop, alternatív, art rock, Rihanna, Johnny Cash, Radiohead, Brian Eno stb. Olykor egy kicsit talán sok lehet ez az egész, de még így is azt kell, mondjam, hogy remek arányérzékkel adagolták a dolgokat a fiúk, s ha valahol az Every Teardrop Is a Waterfall környékén kezd elegünk lenni, akkor csak gondoljunk arra, hogy pózőri minőségük hátrahagyásának köszönhetően végre újra egy őszinte Coldplay-vel van dolgunk.


20. Clams Casino: Instrumental Mixtape
Szerzői kiadás

Az alternatív hip-hop produceri színtér talán legígéretesebb alakja az ápolóból lett zenész, a Clams Casino néven tevékenykedő Mike Volpe. Rainforest EP-je is igazán izgalmas anyag, de az igazi gyöngyszemek az ingyenes Instrumental Mixtape-en vannak.






19. Washed Out: Within and Without
Weird World

Washed Out kellemes EP-i és kislemezei után végre remekelt egy nagyot első lemezével, a kohézív, meditatív, fülbemászó és romantikus Within and Without-tal. Az Eyes Be Closed első hangjaitól kezdve a sötétebb tónusú Echoes-on át az összetört szívű Far Away-ig roskadásig tele van ez az album jó dalokkal.





18. Nicolas Jaar: Space Is Only Noise
Circus Company

Eredeti kritika

Az első dolog, ami feltűnhet Nicolas Jaar-ral kapcsolatban az nem más, mint a fiatal kora és zenéje kvalitásai közötti kapcsolat. Az 1990-es születésű Jaar ugyanis úgy rendezte össze a hangokat első stúdióalbumán, mintha már legalább húsz éve zenélne, magukról a dalokról, azok finom textúráiról, a bennünk található hangok egyedi konstellációjáról nem is beszélve.



17. St. Vincent: Strange Mercy
4AD

Eredeti kritika

Annie Clark zenei vállalkozása idén sok szempontból révbe ért: harmadik lemeze mellett alig ment el barátságos szó nélkül egy-egy zenei orgánum, ide értendő az év végi listákat is, s emellett sikeres turnéba kezdett, leforgatta az év egyik legjobb videóját (Cruel) és ki tudja, még mit tervez jövőre.



16. The Antlers: Burst Apart
Transgressive Records

Eredeti kritika

Ha úgy tetszik, a Burst Apart a 2009-es Hospice light változata. A legfontosabb panelek, mint például a figyelemre méltó összhang az egyes dalok között, s a fülbemászó, instant kedvenc falzetthangok megmaradtak, koncepcióját és a nyomasztó hangvételt tekintve azonban egy kicsit szabadabbra vették a formát, engedtek a szíjból. Ennek ellenére egy legalább ugyanolyan színvonalú munkát sikerült kiadniuk a kezeik közül.


15. WU LYF: Go Tell Fire to the Mountain
LYF Recordings

Először azt hittem, hogy Ellery Roberts-ék vokál harmóniái – amely leírására az „egyedi” szó gyakran édes kevésnek bizonyul – majd a sírba kergetnek. De korántsem így alakultak a dolgok. A Go Tell Fire to the Mountain kivehetetlen dalszövegei ellenére az év egyik legexpresszívebb, legjobb lemeze.






14. Caveman: CoCo Beware
Magic Man!

Eredeti kritika

A Caveman-ről nem lehet sok mindent tudni, az viszont teljesen biztos, hogy CoCo Beware c. debütálásuk fényében nagy jövő vár rájuk – már ami elsősorban az indie szcénát illeti, persze. A lemez elsősorban modern alternatív és független együttesek munkásságából táplálkozó hangzása a pillanat tört része alatt ejt rabul.



13. Shabazz Palaces: Black Up
Sub Pop Records

És ha már underground/alternatív hip-hop, legyen kövér. A Shabazz Palaces a Roots-hoz hasonlóan nem gépekre, hangmintákra és ügyes produceri munkára támaszkodik, amikor zeneszerzésről van szó, hanem a lehető legtöbb energiát és kreativitást fektetik minden egyes dalba, amely attitűd tisztán kivehető és érezhető, s annak ellenére, hogy nem alkottak forradalmit, mégis egy annyira friss, újszerű és kellemes megvilágításba helyezték a műfajt, hogy ?uestlove valószínűleg erre csak bólogatni tud.



12. Fleet Foxes: Helplessness Blues
Bella Union

Eredeti kritika

Robin Pecknold-ék fogták az első Fleet Foxes lemezt, s egy merőben új, sokkal változatosabb tájképbe illesztették azt. Nem hangzik túlságosan bonyolultan, de a legnagyszerűbb dolgok néha a legegyszerűbb ötletekből születnek. Csakúgy, mint a Helplessness Blues.




11. Bon Iver: Bon Iver
4AD / Jagjaguwar

Eredeti kritika

A Bon Iver a Fleet Foxes-hoz hasonlóan nem rugaszkodott el annyira a For Emma, Forever Ago receptjétől, a cím nélküli második albumhoz hasonlóan tulajdonképpen itt is arról van szó, hogy egy alapvetően változatosabb kontextusba helyezték karakterességüket adó jegyeiket, fogásaikat és megoldásaikat, ezáltal létrehozva szinte valami teljesen újat.



10. Lykke Li: Wounded Rhymes
Atlantic / LL Recordings / Warner Music

Eredeti kritika

Az első Lykke Li album naivája már a múlté. A Wounded Rhymes egy felnőtt, a szó legpozitívabb értelmében vett öntudatos vamp-ot tár elénk, aki szinte triviálisnak mondható történeteket mesél nekünk szerelmekről és csalódásokról, vágyakról és a valóság szürkeségéről nem éppen hétköznapi módon, a lehető legőszintébben.



9. The Field: Looping State of Mind
Kompakt

Eredeti kritika

A harmadik The Field albumon Axel Willner az unalomig felhasznált hangminták helyett élő hangszereket sampler-ezett, s vegyített hangzásának már rég megismert jegyeivel, hogy végső soron valami egészen egyedülállót kerekítsen ki belőlük.





8. Wild Beasts: Smother
Domino

Eredeti kritika

A Wild Beasts a Smother-rel sem nyúlt mellé, sőt mi több, egy csodálatos és törékeny teremtést sikerült létrehozniuk, amely nem csak az együttes diszkográfiájában állja meg a saját helyét, hanem az idei felhozatalban is előkelő helyet vívott ki magának. A kendali négyes ezzel az albummal valamelyest elrugaszkodott az első két dolgozaton megismert recepttől, egy kicsit csendesebb lett a hangzás, s bár egyértelműen ráfért volna még némi csiszolás, mégis az elsőtől az utolsó hangig imádnivaló munkát tettek le az asztalra.


7. M83: Hurry Up, We’re Dreaming
Naïve

Eredeti kritika

Anthony Gonzalez nem volt rest az idei M83 lemez készítése során az eddigi albumok legfontosabb stílusjegyeihez visszanyúlni, s azokat egy olyan hangtájképbe illeszteni, ahol gyakorlatilag teljesen új értelmet nyertek. A Hurry Up, We’re Dreaming az eddigi leggrandiózusabb M83 album, s nemhogy nem bukik el, vagy roskad össze saját koncepciójának súlya alatt, hanem egyenesen az eddigi leggazdagabb, s legjobb albumot köszönthetjük formájában ettől az együttestől.


6. James Blake: James Blake
Atlas Recordings / A&M Records

Eredeti kritika

James Blake első stúdióalbuma egy törékeny mestermű, amely egyszerre reflektálja az ifjú titán kedvenc huszadik századi jazz és klasszikus zenei példaképeit, soul kedvenceit, valamint az elektronika (dubstep, IDM, garage) iránti rajongását egy olyan kohézióban, amely előtt csak fejet hajtani lehet.




5. The War on Drugs: Slave Ambient
Secretly Canadian

Eredeti kritika

Az előző évszázad második felének klasszikus amerikai rockzenei hagyatékát felkaroló és újrahasznosító, valamint azt ambient és drone hatásokkal feldúsító Slave Ambient az eddigi legjobb War on Drugs lemez, amely amellett, hogy egy eleve gazdag zenei érából merít inspirációt, rendkívül erős dalokkal operál, így létrehozva egy olyan harmóniát, amit csak nagyon nehezen lehetne támadni.



4. tUnE-yArDs: w h o k i l l
4AD

Eredeti kritika

Ezen a lemezen nincs púder. Csak elmebeteg dobtémák, szinte sértő őszinteség és temérdek fülbemászó melódia. A w h o k i l l Merrill Garbus-ék első albumának (Bird-Brains) továbbgondolt, letisztultabb, precízebb, s ennél fogva élvezhetőbb kiadása. De emellett van még benne egy kis plusz is, amitől bekövetkezik az ősrobbanás.



3. Radiohead: The King of Limbs
Ticker Tape Ltd. / XL Recordings

Eredeti kritika

Bár nyilvánvalóan nem a King of Limbs a Radiohead eddigi legjobb munkája – részben azért, mert nem olyan kerek, mint az ezt megelőző In Rainbows, részben pedig azért, mert végül is nem tettek akkora lépést előre, mint az előbb említett munkával –, azonban vitathatatlan, hogy remek album lett ez is. Annak ellenére, hogy per definitionem egy átmeneti lemezről van szó, az együttestől megszokott aprólékossággal lett minden egyes nüánszi részlet kidolgozva, amelyek végül olyan nagyszerű harmóniákban kulminálódnak, mint a gyönyörű Bloom, a finoman beborult Little by Little, a Radiohead minimál esztétika iránti elkötelezettségének újabb ékes bizonyítéka, a Give Up the Ghost, vagy az eddigi legradioheadesebb albumbefejezés, a Separator.


2. Kate Bush: 50 Words for Snow
Fish People

Eredeti kritika

Megannyi év után Kate Bush idén visszatért a könnyűzenei színtérbe, de nem akárhogy: a 50 Words for Snow máris egy klasszikus darabja az énekesnő karrierjének, s diszkográfiájának, amely egy nettó katartikus dalgyűjtemény. Se több, se kevesebb.





1. PJ Harvey: Let England Shake
Island Records

Eredeti kritika

A Let England Shake, PJ Harvey tízedik stúdióalbuma egy két és fél éves folyamat végeredménye, s ez igazából minden egyes hangon hallatszik is. Nehéz pontosan szavakba önteni, hogy miért is funkcionál olyan kiválóan ez a lemez, mindenesetre a zene és a dalszövegek, az érzékenység és a nyersesség tökéletes összhangja, valamint Polly Jean őszinte előadásmódja nyilvánvalóan mind hozzájárulnak ehhez.

2010. december 29., szerda

_ AZ É /V I ZÉ I 2.R É SZ/



A/Z É V _L E GJ OB B /V I D EÓ _I




Arcade Fire: The Suburbs

Ilyen az, amikor Spike Jonze túl sokszor hallgatta meg a Sigur Rós 2002-es ( ) albumát és/vagy túl sokszor nézte meg a nyitótételhez (Vaka) készült videót, majd eldöntötte, hogy ebből egy filmet készít. A Suburbs videója az év legizgalmasabb trailer-e.




Archie Bronson Outfit: Hoola

E videó szerepeltetése ezen a listán már nettó agybetegsége miatt is indokolt.




Editors: You Don’t Know Love

Feszült, finoman erotikus, lebilincselő. A dal és a videó is.




Broken Bells: The Ghost Inside
Érdekes analógia az amerikai álomra, avagy mindannyian üregesek vagyunk.




The Chemical Brothers: Swoon

Az idén megjelent Further minden egyes tételéhez készült egy rövidfilm, amelyek egyenként is megérnek egy kisebb misét, szerintem azonban mind közül kiemelkedik a Swoon klipje. A történet egyértelmű, korrespondál a dallal, a technika nem fogja megváltani a világot, de ettől függetlenül szemet gyönyörködtető és kifejező. Néha az egyszerű tényleg nagyszerű.




Eels: Spectacular Girl

Rövid bepillantás egy bérgyilkos kettős életébe. Újabb remek Eels videó.




The Flaming Lips: Powerless

Zene és kép ritka összhangja.




Florence + The Machine: Heavy in Your Arms

Ha már összhang, legyen kövér. A Heavy in Your Arms, amíg nem létezett hozzá klip, pontosan ilyen fekete-fehér, elmosódott, (még éppen élvezhetően) vontatott filmként létezett Welch kisasszony és valószínűleg még sok más ember fejében.




Foals: Blue Blood

Ebbe a kék tintafoltos ingben ugráló kisgyerekbe több „ikszfaktor” szorult, mint bármelyik tehetségkutató akármelyik versenyzőjébe.




Here We Go Magic: Casual

Gusztustalanul jó.




How to Destroy Angels: The Space in Between

Képsorok, amelyek egészen biztosan nem fognak szerepelni a Reznor-Maandig esküvői DVD-n.




Janelle Monáe: Tightrope

Jelenetek egy avantgárd elmegyógyintézet mindennapjaiból.




Jónsi: Go Do

Mert ez az év legszebb imidzs videója.




LCD Soundsystem: Drunk Girls

Mert ez az év legviccesebb videója.




MGMT: Flash Delirium

Mert ha már volt vicces, agybeteg, gusztustalan, elmegyógyintézetes, akkor legyen egy explicite elmebeteg is.




Philip Selway: By Some Miracle

New York-ban csak érdekes videókat lehet forgatni . / ?




Röyksopp: Senior Living

Sejtelmes, disztópikus hangulatfilm, aminek minden egyes képkockája kiválóan illeszkedik az idei Röyksopp album, a Senior zenéjéhez.




Tame Impala: Solitude Is Bliss

Ha úgy tetszik, a Solitude Is Bliss röviden és egyértelműen foglalja össze a Tame Impala zenéjének esszenciáját. Kiegészítve egy érdekes kis történettel.




Vampire Weekend: Holiday

Két perces összefoglaló arról, hogy az, aki popkulturális értelemben véve nem egy zombi miért utálhatja a Vampire Weekend-et. (A végén pedig az is kiderül, hogy miért is szeretik őket oly sokan.)



Szigorúan teljes képernyős videó!

Gil Scott-Heron: New York Is Killing Me

Az eredeti dal már épp eléggé nyomasztó változatát Chris Cunningham – jobb szó híján – sötét videójával és ahhoz igazított egészen nyers remixével megdöbbentő mélységekig hurcolta. Az év videója.



A _ Z ÉV LE GJ OB B DA LA I/
A tavalyi metódussal ellentétben idén nem csupán a kislemezekből szemezgettem, megpróbáltam minél jobban kitágítani a látómezőmet. Ennek megfelelően így alakult a lista:


50. Discodeine – Synchronize (feat. Jarvis Cocker)
A Discodeine a DFA lemezcég egyik új felfedezettje, egyelőre nem sok mindent lehet tudni a duóról, de ha ilyen kellemes „dance floor-filler” szerzeményekkel folytatják, még a végén sokak kedvencévé válhatnak.

49. Blur – Fool’s Day
Több évnyi perpatvar és hiátus után minden idők egyik legfontosabb brit együttese, a Damon Albarn vezette Blur tavaly végre hivatalosan is újra összeállt, diadalmenetüket pedig egy, az idei Record Store Day-re rögzített dallal koronázták meg. A Fool’s Day nem fogja megváltani a világot, de nagyon is hallgatható, sőt szerethető szerzemény.



48. Xiu Xiu – Chocolate Makes You Happy
A Jamie Stewart vezette Xiu Xiu idén újabb dolgozattal jelentkezett, ami nyilvánvalóan nem a legjobb munkájuk, de telis-tele van igazi gyöngyszemekkel. Ilyen például a Chocolate Makes You Happy.


47. Philip Selway – By Some Miracle
Aki Philip Selway első szólólemezének hallgatása közben képtelen volt elvonatkoztatni a Radiohead munkásságától, az bizony nagyot csalódhatott. Akinek viszont sikerült, bőven találhatott kedvére való dalokat.


46. Eels – Looking Up

Ha az Eels idei második lemeze, a tavaly megkezdett trilógia utolsó darabja nem is váltotta be a hozzá fűzött reményeket, bizony helyet kapott rajta néhány egészen kiváló tétel, amelyek közül a Looking Up egyértelműen kiemelkedik.


45. How to Destroy Angels – A Drowning
Trent Reznor és felesége, Mariqueen Maandig a How to Destroy Angels jövő év elejére esedékes első lemezére jelentős elrugaszkodást ígértek a Nine Inch Nails hangzásától, ami – valljuk be – néhol zavarba ejtően könnyen kimutatható az együttes idén megjelent első kiadványán. A Drowning viszont remélhetőleg egy szép kis csapásirányt jelölt ki.


44. Paul Weller – Wake Up the Nation
Paul Weller már olyan öreg, mint Anglia, mégis több rock ’n roll szorult a kisujjába is, mint oly sok pózőrködő új és régi-új együttesbe. Erre kiváló példa a Wake Up the Nation.



43. Heaven Street Seven – Utazás a kegyetlenbe 1.
A HS7 idén megjelent Dunabeat c. válogatáslemeze meglepően kellemes kiadvány lett, amihez nyilvánvalóan nagyban hozzájárult a két új dal is, amelyek közül az Utazás a kegyetlenbe első része egyértelműen köröket ver a másodikra.



42. Brandon Flowers – Only the Young

Bár a Killers frontemberének első szólólemeze egyértelműen hagy némi kívánnivalót maga után, azért akad rajta egy-két kellemes meglepetés is. A legkellemesebb pedig az Only the Young.


41. Fran Healy – Buttercups
A Travis frontembere, Fran Healy is idén jelentette meg első önálló lemezét (Wreckorder), és bár ez a kiadvány sem sikerült olyan jól, mint az várható (és elvárható) volt, a Buttercups mégis az év egyik legkellemesebb eresztésének bizonyult.



40. Roots Manuva – It’s On

A Ninja Tune kiadó idén ünnepelte fennállásának huszadik évfordulóját. Roots Manuva pedig egy remek dallal járult hozzá a bulihoz.


39. Broken Bells – The Mall & Misery
A Broken Bells-ben nyilvánvalóan több van, mint amennyit idei első lemezükön villantottak. Ezt minden kétséget kizáróan alátámasztja a Mall & Misery c. felvétel is, amely egyszerűsége ellenére menthetetlenül rabul ejt.


38. UNKLE – With You in My Head (feat. The Black Angels)
Szerencsére az idei szerelmetes tini vámpír ponyvaadagunkat már elég hamar, még az év első felében letudhattuk, azóta csak megerősödött bennem a gondolat: ebben a franchise-ban a zene a legjobb. Bár az Eclipse-hez készült soundtrack közel sem volt olyan jó, mint a New Moon muzsikája, mégis megszerettette velem a Florence + The Machine-t, kaptunk egy briliáns Eastern Conference Champions dalt, illetve az UNKLE a finoman szólva borzalmas Where Did the Night Fall után helyreállította a renoméját a With You in My Head-del.

37. Franz Ferdinand – The Lobster Quadrille
És ha már filmzene, legyen kövér. Tim Burton Alíz csodaországban reinterpretációja révén megtudhattuk, hogy a Franz Ferdinand-ban kiváló soundtrack érzék lakozik.


36. Villagers – I Saw th
e Dead
A Villagers Becoming a Jackal c. bemutatkozása nem szól akkorát, mint amilyet vártunk. Pontosabban, a kezdőtételt követő tíz további dal nem tudott felnőni ugyanarra a szintre. Kár.


35. MGMT – Flash Delirium
Hogy megnyugodjon a kis lelkük, az MGMT összehozta az év egyik legelcseszettebb lemezét. Szerencsére akadt pár kellemesebb tétel is a dallistán.


34. Emika – Double Edge (Radio Edit)

A Warp kiadó új üdvöskéje ritka zsíros basszusfutamokkal és pattogó dobhang-mintákkal kényezteti hallgatóját. Idén megjelent két kislemeze közül a Double Edge viszi a pálmát.


33. Husky Rescue – Sound of Love
A Husky Rescue az élő példa arra, hogy Finnország popzenéje alatt nem feltétlenül a már létezése előtt is halálunalmas HIM vagy Lordi értendő.


32. Karen Elson – The Ghost Who Walks
Jack White kedves feleségének idén megjelent bemutatkozó lemeze – minő meglepetés – nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket, mindazonáltal van a nőben valami, amitől még nagyon is működhet a dolog. Most inkább nem részletezném, hogy mit kellene változtatni az eddigi recepten, inkább kiemelném lemezének nyitó- és egyben címadó tételét.

31. Fever Ray – Mercy Street

Olybá tűnik, hogy Karin Dreijer Andersson-nak esze ágában sincs visszatérni tesójához és a Knife-hoz. Sajnos és szerencsére. Sajnos, mert azért a Knife azért csak a Knife. És szerencsére, mert a Fever Ray is majdnem olyan jó. Erre sajnos idén csak egyetlen példát kaptunk, azt is egy Peter Gabriel feldolgozás formájában, de ez a cover az év egyik legjobbika.

30. David Lynch – I Know
David Lynch munkásságát már sokan, sokszor méltatták, úgyhogy én ettől most eltekintenék. Helyette csak felhívnám a tisztelt olvasó figyelmét Lynch bácsi zenei munkásságára.


29. Röyksopp – The Drug
A Röyksopp idén jelentette meg tavalyi Junior c. lemezük introvertált tesóját, a Senior-t. Nem kell tőle félni, nem halunk bele az unalomba a lemez felénél, nyugodt szívvel ajánlom a kipróbálását mindenkinek. A szkeptikusoknak pedig külön felhívnám a figyelmét a The Drug c. tételre.


28. Jónsi – Go Do
Jónsi idén megjelent első szólóalbuma az előző Sigur Rós lemez hagyományait folytatja, egy kicsit játszadozva a határértékekkel. Ennek megfelelően a Gobbledigook ewok techno-jának egy továbbfejlesztett változata köszön vissza a Go nyitótételeként. Remek darab.


27. Fang Island – Daisy
A Fang Island kétségkívül 2010 egyik legkellemesebb könnyűzenei meglepetése. Erre nagyszerű példa a Daisy.


26. Two Door Cinema Club – What You Know
Bár a Two Door Cinema Club alapvetően nem több, mint egy újabb tucat indie pop-rock zenekar, mégis érdemes lesz odafigyelni rájuk, ugyanis bemutatkozó lemezükön helyet kapott pár igazán erős tétel is, amelyek közül egyértelműen kiemelkedik a What You Know.


25. Sex Bob-Omb – Threshold
Beck szerzeménye a Scott Pilgrim filmhez. Lényegre törő, hangos.


24. The Dead Weather – Die by the Drop
Annak ellenére, hogy én személy szerint továbbra sem megyek le hídba a Dead Weather zenéjétől (ez nyilván ortodox White Stripes hívő mivoltomból fakad), Sea of Cowards c. idei lemezük ügyesen feszegeti az együttes saját határait. Erre kiváló példa a felvezető kislemez, a Die by the Drop.


23. Klaxons – Future Memories
A Klaxons csak egy a sok együttes közül, akiknek nem úgy sikerült az idei lemezük, ahogy kellett volna. Ennek ellenére a Future Memories kiváló dal.

22. Interpol – Barricade
Lehet fanyalogni az Interpol idei lemeze hallatán, az viszont tény, hogy 2004 óta nem hallhattunk akkora slágert Paul Banks-éktől, mint a Barricade.


21. Florence + The Machine – Heavy in Your Arms
Gőzerővel folynak a második Florence + The Machine lemez munkálatai, Welch kisasszony szerint a Lungs c. bemutatkozó dolgozatot uraló „vér és belek” témakör kevésbé lesz majd a középpontban. Ha ez valóban igaz, akkor a Heavy in Your Arms egy igazán jól sikerült felvezetés.


20. Janelle Monáe – Tightrope (feat. Big Boi)
Janelle Monáe idén megjelent nagyszerű bemutatkozásáról nehéz egyetlen dalt kiemelni, hiszen szinte mindegyik hibátlan, de talán a Tightrope egy hangyányit a többi fölé emelkedik.




19. Fitz & the Tantrums – MoneyGrabber
Minő meglepetés, a Pickin’ Up the Pieces nem lett olyan jó, mint az várható volt, mindenesetre a MoneyGrabber az év egyik legjobb popdala.


18. LCD Soundsystem – Home
Elképzelhető, hogy azért ragadt meg bennem annyira a Home, mert épp hazafelé vonatoztam, amikor életemben először hallottam, mindenesetre biztató tényként könyveltem el a dal javára, hogy házon belül és házon kívül is, szinte minden kontextusban legalább annyira jól működik, mint akkor májusban a vonaton.



17. How to Dress Well – Escape Before the Rain
Igazából szinte bármelyik tételt választhattam volna a kiváló Love Remains-ről, végül azért tettem le a voksom az Escape Before the Rain mellett, mert egyik pillanatról a másikra belém hasított, hogy ennek a dalnak a legerősebb és legtermészetesebb az atmoszférája az egész lemezen.


16. Beach House – Norway
A Norway pattog, körülölel, letaglóz, szerelembe ejt, álomba ringat. A tökéletes (dream) popdal iskolapéldája.


15. Crystal Castles – Not in Love (feat. Robert Smith)
Milyen jól is tette Ethan Kath és Alice Glass, hogy újravették a Not in Love-ot Robert Smith (The Cure) vendégszereplésével.


14. Robyn – Indestructible
Elsőre talán közhelyesnek hathat a dal, de a második-harmadik hallgatás alkalmával, amikor elmerülünk a részletekben, nyilvánvalóvá válik, hogy bizony, ha közhelyes is ez a dal, a legszebben felépítettek és megírtak közé tartozik.


13. Vampire Weekend – Holiday
Igazából a Cousins is szerepelhetne itt. Vagy a Horchata. Vagy a Giving Up the Gun. Szinte teljesen mindegy. Azért a Holiday, mert nekem ez a kedvencem. És igen, a Vampire Weekend idei lemeze (Contra) valóban ennyire jól sikerült.

12. Archie Bronson Outfit – Hoola
Amekkora csalódást okozott a lemez (Coconut), úgy en bloc, a Hoola legalább akkora noise popdal.




11. The Radio Dept. – A Token of Gratitude
Shoegaze és dream pop kéz a kézben járnak a Clinging to a Scheme bármely szerzeményében. És ez így van jól. Azonban mindegyik közül kiemelkedik a Token of Gratitude.


10. Arcade Fire – Suburban War
Popdalba kivetített belső monológ, két felvonásban. Ja, és pofátlanul fülbemászó módon.






9. Tame Impala – The Bold Arrow of Time
A Bold Arrow of Time valahol a teljes elszálltság és a józanság között lebeg, behatárolhatatlansága ellenére nagyon is kézzel fogható. Tessék nekifutni, legalább egyszer.



8. Foals – Spanish Sahara
A Foals idén mindenkinek megmutatta, hogy több van bennük, mint egy átlagos tucat indie együttesben. El lehet felejteni a Cassius-t meg az Olympic Airways-t, a Total Life Forever szinte mindegyik tétele okos, maradandó, szívbemarkoló. Mint a Spanish Sahara, amely a lemez alfája és ómegája.



7. Gorillaz – Doncamatic (feat. Daley)
Aki esetleg csalódott az idei Gorillaz lemezben (Plastic Beach), az megnyugodhat, Damon Albarn popdalszerző vénájával semmi gond nincs. Erre kiváló példa a Doncamatic, amely egyértelműen az év legjobb popdala.




6. Maximum Balloon – Apartment Wrestling (feat. David Byrne)
Ha a Doncamatic az év legjobb popdala, akkor az Apartment Wrestling az év legjobb táncdala.





5. The Chemical Brothers – Swoon (Radio Edit)
A Swoon pontosan olyan, mint a dal témája. Hirtelen jön, a semmiből tör elő, elvarázsol, letaglóz. És már semmi más nem számít.





4. Four Tet – Angel Echoes
Amennyire nehéz szavakba önteni magát a There Is Love in You-t, legalább annyira nehéz megmagyarázni a nyitótétel, az Angel Echoes varázsát. Erről tényleg mindenkinek személyesen kell meggyőződnie.


3. Massive Attack – Paradise Circus (feat. Hope Sandoval)
Igen, a Heligoland tényleg borzalmas lett. És igen, vannak rajta nagyon jó dalok is. Hogy a Paradise Circus nem biztos, hogy ennyire jól sikerült? Szerintem igen. Emlékszem arra, amikor először hallottam Zane Lowe műsorában a BBC Radio 1-on. Hirtelen elkezdtem reménykedni, hogy igenis megérte annyit várni az új MA lemezre. A csalódás, ami utána következett már egy másik bejegyzés témája, de ez mit sem von le a dal értékéből.


2. Flying Lotus – ...And the World Laughs with You (feat. Thom Yorke)
A parádés idei Flying Lotus lemezhez (Cosmogramma) dukál egy remek duett is. Bár a Thundercat közreműködésével rögzített Mmmhmm és a Laura Darlington vendégszereplésével felvett Table Tennis mind kiváló tételek, a Thom Yorke-kal felvett …And the World Laughs with You köröket ver mindegyikre.


1. The National – England
Bármennyire is meglepő, a National kapcsán gondolkodtam a legkevesebbet. Annak ellenére, hogy az Anyone’s Ghost, az Afraid of Everyone, a Lemonworld és a Conversation 16 is nyugodtan szerepelhetne itt. Hogy végül is miért az England? Egyszerűen azért, mert ez a himnikus, szépen lassan kibontakozó, a hőn áhított katarzisba torkolló dalszerkezet a legkevésbé jellemző Matt Berninger-ékre, és ennek ellenére kiváló munkát végeztek.



_AZ É V LE G JO B B AL BUM A/I
Egy év végi lista összeállítása több szempontból is értelmetlen, leginkább a szubjektív tényezők és az elévülés lehetőségének fennállása miatt. A képet csupán tovább árnyalja a tény, hogy bár nyilvánvalóan egy célszerű eszköze annak, hogy megvizsgáljuk mennyire maradandó egy popzenei hangzóanyag, az egyéni tényezők itt is számottevően közrejátszanak. Ahogy például a Klaxons lemeze augusztus végén még izgalmasnak tűnt, egyáltalán nem zárható ki, hogy december közepén nem eszmélünk fel rá, hogy már hónapok óta elő sem vettük. Persze az sem kizárt, hogy márciusban nem kerül újra terítékre. Vagy MP3 lejátszóra. Az anomália legironikusabb aspektusa talán mégis abban rejlik, hogy ha egy lemezt egy zeneszerető blogger választ az év albumának, az legalább annyira könnyen jelentőségét veszítheti mind a szerző, mind olvasói számára, mint egy gondosan kimunkált, áldemokratikus módon, egy szerkesztőségi ülésen megválasztott mű. Pontosan ezért fontos itt és most kihangsúlyozni, hogy egyrészt ez egy szuggesztív lista, másrészt pedig a fenti gondolatmenettel – sajnos – nem én találtam fel a spanyolviaszt, de ha idejekorán érvényét veszíti a listám, nos, még mindig könnyebben megúszom, mint a WAN2.



20. Röyksopp – Senior
Bár a Röyksopp idei installációja nem éppen a legizgalmasabb kaland, amire a duó invitál minket, mégis van benne valami megmagyarázhatatlan, amitől remekül működik. Hangulatilag nagyon erős lemezről van szó a Senior esetében, a dalok viszontlehetnének egy kicsit maradandóbbak.

Ajánlott dalok: Tricky Two, Senior Living, The Drug, Forsaken Cowboy



19. Crystal Castles – Crystal Castles (II)
Alice Glass és Ethan Kath a thrash esztétika legújabb nagyágyúi, akik végérvényesen a műfaj legnagyobbjai közé katapultálták magukat idei, szintén cím nélküli második lemezükkel.

Ajánlott dalok: Celestica, Baptism, Vietnam, Pap Smear, Not in Love



18. Interpol – Interpol
Az Interpol elkészítette karrierjének legmegosztóbb lemezét. Sokan megdicsérték, talán egy kicsit többen pedig a földig szerették volna tiporni. Ami biztos: az Interpol egyértelműen meghaladja azt, amit a három évvel ezelőtti Our Love to Admire kínált, a legtöbb dal kifejezetten jól sikerült és ismét tágítottak egy kicsit zenei horizontjukon – ez már bőven elég ahhoz, hogy ez az album szerepeljen a listámon.

Ajánlott dalok: Success, Summer Well, Lights, Barricade, Try It On



17. Jónsi – Go
A Sigur Rós frontember Jónsi első szólólemeze olyan, amilyet tőle elvárhatunk: okos, titokzatos, és meglepően szórakoztató. Az úttörő kifejezés is idekívánkozik, de az valahogy a Rós keretein belül jobban megy neki.

Ajánlott dalok: Go Do, Animal Arithmetic, Boy Lilikoi, Kolniður



16. Robyn – Body Talk
Robyn három felvonás után összegzett és e folyamat végeredményeként megjelentette az év legjobb poplemezét. Na, nem olyan mézes-mázos, érzelgős, modoros valamit, ami a rádiók rotációjának jórészét kiteszik, hanem intelligens, táncolható, olykor kísérletező, nagybetűs POP dalokat.

Ajánlott dalok: Dancing on My Own, Indestructible, None of Dem, Stars 4-Ever



15. Janelle Monáe – The ArchAndroid (Suites II and III)
Már jómagam is többször leírtam, de megteszem újra: Janelle Monáe az év egyik legizgalmasabb felfedezettje. (Ami persze csak részben igaz, mert egy EP-je már tavaly is megjelent.) Zenéjében könnyen kimutathatóan keveredik a pszichedelikus rock, a kicsit Michael Jackson-ra hajazó R&B, az elektronikus tánczene, a musical, sőt, akár még egy kis Beatles behatást is kimutathatunk (Oh, Maker). Ennek ellenére roppant izgalmas és a végletekig egyedi, szinte pattanásig feszítetten eklektikus produktumot kapunk.

Ajánlott dalok: Dance or Die, Cold War, Tightrope, BabopbyeYa



14. Fang Island – Fang Island
A Fang Island lényegre törő, energikus, eszes, fülbemászó idei albuma annak ellenére kötelező, hogy közel sem hibátlan. Vannak olyan lemezek, amelyek a hibáikkal együtt szerethetők.

Ajánlott dalok: Daisy, Sideswiper, Davey Crockett, Welcome Wagon



13. Maximum Balloon – Maximum Balloon
Dave Sitek, a TV on the Radio producere és egyik zsenije idén megjelentette első önálló albumát a Maximum Balloon fedőnév alatt. Akárki akármit mond, ez a hangzóanyag igenis nagyszerűen sikerült. Amolyan okos tánczene ez, csordultig töltve maradandó pillanatokkal és vendégszereplésekkel.

Ajánlott dalok: Groove Me, If You Return, Tiger, Apartment Wrestling



12. The Chemical Brothers – Further
A Chemical Brothers a minősíthetetlen We Are the Night után visszatalált a helyes útra. Ed Simons és Tom Rowlands vettek egy mély levegőt és alámerültek a pszichedelikus zenében, hogy elkészítsék eddigi legegységesebb munkájukat, amely annak ellenére, hogy nem annyira változatos, mint mondjuk a Dig Your Own Hole vagy a Surrender mégis rendkívül izgalmas, szinte minden porcikájában.

Ajánlott dalok: Snow, Escape Velocity, Swoon, K + D + B, Wonders of the Deep



11. Beach House – Teen Dream
A Teen Dream egyetlen egy problémája, hogy a tíz tételnek a fele túlságosan hosszú. A mögöttük meghúzódó ötlet, vagy koncepció igazán nagyszerű, de olykor tényleg feleslegesen vezérlik túl a dalokat. Ennek ellenére ez az album beszippant, mint egy örvény és nem hagy menekülni.

Ajánlott dalok: Zebra, Norway, Lover of Mine, 10 Mile Stereo



10. LCD Soundsystem – This Is Happening
Továbbra sem esek annyira hasra az LCD Soundsystem-től, mint mondjuk a Pitchfork, de ki mondta, hogy kötelező? Ha minden ellenérzésemtől elvonatkoztatok, akkor a This Is Happening egy igenis jó lemez, bár tény, hogy ugyanabba a dugába dőlt, mint elődje, a Sound of Silver. Névlegesen, a dalok fele jóval hosszabb, mint kellene. Olykor négy-öt perc is elég, kedves James Murphy.

Ajánlott dalok: Drunk Girls, One Touch, I Can Change, Home



9. Flying Lotus – Cosmogramma
Flying Lotus lemezével pontosan az ellenkező a probléma, mint a fentebb említett LCD Soundsystem albummal. Steven Ellison olykor túl sok mindent szeretne egy alig két-három perces dalba sűríteni, ezáltal helyenként egy kicsit nehezen követhető a Cosmogramma, ettől függetlenül három-négy nekifutást követően végérvényesen FlyLo rajongók leszünk.

Ajánlott dalok: ...And the World Laughs with You, Mmmhmm, Do the Astral Plane, Recoiled



8. Arcade Fire – The Suburbs
A Suburbs-zel újfent bővítésre került a hangszerpark, sőt még az eddigieknél is változatosabb lett az Arcade Fire hangzása. Ott van például a pszichedelikus Month of May, vagy az ABBA-ra (!) hajazó Sprawl II (Mountains Beyond Mountains). Ugyanakkor el is vettek a hangtájképből egy-két alkotóelemet, de ez egy olyan nélkülözés, amit könnyedén megbocsáthatunk, hiszen ha bizonyos hatásokat és stíluselemeket megtartottak volna, akkor félő ez a döntés megerőszakolta volna az album nyugodt kibontakozását és beteljesedését. Mindettől függetlenül az AF harmadik dolgozata lehetett volna egy kicsit rövidebb is, néhol egy barokkos körmondatot könnyebb követni, mint a lemezt. Sok tétel lehetett volna rövidebb is, sok tételt keverhettek volna még egy kicsit, és jó néhányat igazán le is hagyhattak volna.

Ajánlott dalok: The Suburbs, Half Light II (No Celebration), Suburban War, Month of May, We Used to Wait



7. Gorillaz – Plastic Beach
Bár az idén megjelent harmadik Gorillaz album egy kicsit lemarad két, szinte hibátlan elődje mögött, mégis van benne valami rendkívül vonzó. Talán az, hogy a címnélküli bemutatkozáshoz és az apokaliptikus Demon Days-hez képest kevésbé populista? Nem lehet pontosan tudni, mindesetre a Plastic Beach egy újabb nagyszerű munka.

Ajánlott dalok: Welcome to the World of the Plastic Beach, Rhinestone Eyes, Empire Ants, Some Kind of Nature, On Melancholy Hill



6. Foals – Total Life Forever
Röviden: a Foals olyan, mintha a Kings of Leon (jól) tudna zenélni, közérthető, mégis eszes, de korántsem okoskodó popdalokat írni.

Hosszabban: attól még nem lesz valaki zenei zseni, hogy elkezd fejhangon énekelni és a szokásos három akkord mellé beiktat még legalább egyet. Viszont akkor már igen, ha az együttesével az előző albumuk sokat ígérő matekos rockolását és játékosságát feltölti érzelmekkel és kellő mértékű grandiózussággal. A Total Life Forever olyan, mintha a Radiohead és a Franz Ferdinand egy soha ki nem adott közös jammelése lenne. Igen. Végtelenül intelligens és precíz, mint az oxfordiak, rendkívül fülbemászó és könnyen emészthető, mint a skótok zenéje. Persze, ez a lemez sem tökéletes, mindazonáltal eszméletlen nagy ugrás az együttesnek a semmilyen Antidotes-hoz képest és kijelöl egy olyan irányt a számukra, ami igencsak szép reményekkel kecsegtet.

Ajánlott dalok: Blue Blood, Miami, Total Life Forever, Spanish Sahara, This Orient, After Glow



5. Vampire Weekend – Contra
A Vampire Weekend-nek mind a mai napig hálásak lehetünk, hogy második albumuk kiadásával egy kicsit szebbé tették azt az ocsmány előző telet. Ugyanakkor utálhatjuk is egy kicsit őket, hiszen a Contra nagyon is nyári lemez. De végül is számít ez, ha egyszerűen ennyire jó maga a hangzóanyag? Aligha.

Ajánlott dalok: Horchata, Holiday, Cousins, Giving Up the Gun



4. How to Dress Well – Love Remains
A How to Dress Well néven tevékenykedő kölni filozófiahallgató egy nagyszerű (ingyenes) EP sorozat után idén végre kiadta első albumát, amely egyrészt korábbi felvételekből szemezget, másrészt pedig helyet kapott rajta néhány kiváló új tétel is.
Nehéz pontosan megmagyarázni, hogy milyen is a Love Remains. Nem éppen könnyed délutáni hallgatnivaló, az biztos. Rendkívül érzelmes, de nem emo. Lesújtó, ugyanakkor felemelő. Depresszív és endorfinforrás egyben. Mintha valaki fájdalmából, elszigeteltségéből csak egyetlen kiutat látna: ha kiénekli magából.

Ajánlott dalok: Ready for the World, You Won’t Need Me Where I’m Goin’, Escape Before the Rain, Endless Rain



3. Tame Impala – Innerspeaker
Az Innerspeaker egy pszichedelikus kéjutazás ajánlata, mindenféle drogok nélkül. Vagyis, az egyetlen drog a zene. Kevin Parker tudja, hogy mikor kell rálépni az effektpedálra, tudja, hogy egy-egy dal mely pontján lehet elszállni, tudja, hogy hová kell egy megkapó melódia, sőt, még be is tud illeszteni egyet. Ezért lett a Tame Impala bemutatkozása az idei év legjobbja.

Ajánlott dalok: Desire Be, Desire Go; Alter Ego; Lucidity; Solitude Is Bliss; The Bold Arrow of Time



2. The National – High Violet
A National talán mind közül a legamerikaiabb együttes. Egyszerűen nem lehet figyelmen kívül hagyni, mennyire szép metaforáját nyújtják az USA társadalmi berendezkedésének. Ők is ugyanolyan olvasztótégelyként működnek, úgy gyűjtik össze az őket ért hatásokat, ahogy a hazájuk, hogy aztán valami teljesen eredetit hozzanak létre belőle. Valamit, ami esszenciálisan National. Ennek eleddig legékesebb bizonyítéka a High Violet, amely egységesebb, mint a Boxer és érzelmesebb, mint az Alligator.

Ajánlott dalok: Anyone’s Ghost, Afraid of Everyone, Lemonworld, Conversation 16, England



1. Four Tet – There Is Love in You
Hogy miért a Four Tet és nem a National lemez? Először jómagam sem tudtam megmagyarázni, majd rájöttem, hogy a válasz végül is kézenfekvő. A There Is Love in You – amellett, hogy Kieran Hebden eddigi legjobb lemeze – olyan érzelmi regiszterekben mozog és hat azokra, amelyre csak nagyon kevés hangzóanyag képes. Törékeny és harmonikus teremtés, mint egy ember, éteri, mint egy angyal, körülölel mindent, mint a szeretet. Bármennyire is nyálasan hangzik mindez, mérföldekre áll attól.

Ajánlott dalok: Angel Echoes, Love Cry, Sing, Plastic People, She Just Likes to Fight