A következő címkéjű bejegyzések mutatása: coldplay. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: coldplay. Összes bejegyzés megjelenítése

2011. október 30., vasárnap

A B E L E M A GYAR Á ZÁS /L EHE_ TŐSÉGE_




Coldplay
Mylo Xyloto
Parlophone
14 dal, 44 perc

8.0

Ha a Radiohead második és harmadik albumának hagyatéka hívta életre a Coldplay-t, akkor a londoni kvintett első három lemezének „köszönhetjük” az olyan könnyűzenei szörnyszülötteket, mint a OneRepublic, a Snow Patrol stb. Ez talán a lehető legvitathatóbb kritika, ami a fentebb említett első két együttest érheti. Mert bár legtöbbször kimutatható és nyomon követhető, hogy ki kinek a hatását viszi tovább saját együttesének zenéjében, végső soron azt, hogy az övét ki és hogyan használja fel és/vagy hasznosítja újra már nem igazán lehet befolyásolni.

A Coldplay pályafutásának egyik legjobb döntése volt összehaverkodni Brian Eno-val, aki olyan együtteseknek és előadóknak segített már újradefiniálni önmagukat, mint a Talking Heads, a U2 vagy David Bowie. Míg előző lemezük csak utalásokat tett, addig második „enoxifikált” albumuk nyilvánvalóvá teszi, hogy Martin, Buckland, Berryman és Champion nagyot lépett előre abban a zenei közegben, amely elsődleges mozgásterük. Méghozzá akkorát, hogy gyakorlatilag katapultálták magukat abból a szcénából, amelyet létrehoztak és valahonnan az eladási listák tetejéről lenézve röhögnek a többi szerencsétlenen, akik 2005 óta próbálják nyúlni, mi több, reprodukálni őket. Ha ezt a Viva la Vida vagy Mylo Xyloto-féle Coldplay-vel tennék, az már nettó plágium lenne, s ha úgy tetszik, a MX a Coldplay reakciója arra, hogy mi történik mostanában a mainstream könnyűzenében. Chris Martin-ék pontosan tudják, mennyire populárisak, s egyfajta perverz reflexióként ezt sikerült is inkorporálniuk legújabb albumuk hangzásában.

Tény és való, hogy a fájdalmasan unalmas X&Y után a Viva la Vida úgy kellett, mint egy falat kenyér – és nem csak a rajongóknak, hanem magának az együttesnek is. Annak ellenére, hogy 2008-as dolgozatuk egy kifejezetten élvezhető anyag volt, telis-tele élettel, színnel, a világban keringő hangokra való rácsodálkozással, eléggé zárt is volt egyben. Valami hiányzott belőle. Egészen idáig kellett várni arra, hogy megtudjuk, mi is volt ez: a szabad interpretáció lehetősége. Bár a tagok saját bevallása szerint egy laza koncept albumot hoztak össze ötödik installációjuk formájában – ergo az értelmezés és megfejtés territóriumai egy bizonyos mértékig adottak – mégis van benne valami, ami beindítja a fogaskerekeket.

A Viva la Vida bármennyire is sokszínű volt, a dalok többsége nem volt elég erős. Szerintem ezt három év távlatából már nyugodtan bevallhatjuk. Persze, ami maradandó volt, az meg is maradt, most viszont alapvetően erősebb tételekkel van dolgunk. Ilyen a számomra először kissé idegesítő Hurts Like Heaven, ami gyakorlatilag a 2002-es Politik hangulatát veszi át, s helyezi egy teljesen más zenei közegbe. Vagy éppenséggel itt van a Paradise, ami érezhetően pengeélen táncol, de szerencsére még épphogy sikerült kordában tartaniuk a grandiózusságot, ami tételről tételre temette maga alá a hallgatót a harmadik albumon. Említést érdemel még a nagyszabású, mégis kifejezetten intim Charlie Brown, ami a feszült, rendkívül erős hangulatú és tartalmas Major Minus-szal karöltve az ötödik Coldplay dolgozat legerősebb tétele. Meglepő módon még a Rihanna közreműködésével felvett Princess of China is kifejezetten jól sikerült (talán pont annak a Sigur Rós sample-nek köszönhetően, ki tudja). Persze tölteléktételek is akadnak, a Don’t Let It Break Your Heart például kifejezetten elüt az amúgy eleve sokszínű, mégis kellőképpen összetartó lemeztől, valamint az interlude-ok kidolgozására – az intro-ként felhasznált Mylo Xyloto-t leszámítva – több figyelmet is fordíthattak volna (pozitív példáért lásd az új M83 albumot). Nem utolsó sorban a zárótételt a Death and All His Friends mintájára sikerült újfent elrontaniuk, nevezetesen a tagok valószínűleg nem tudták eldönteni, hogy egy csendes és intim befejezést szeretnének ötödik lemezüknek, vagy egy monumentális végszót. A kettő kombinációját már sokaknak sokféleképpen sikerült megvalósítani, nekik azonban ez újfent nem sikerült, egyik proverbiális székre sem tudtak rendesen leülni.

A nyilvánvaló negatívumoktól, s a gyenge felvezetéstől (Every Teardrop Is a Waterfall EP) eltekintve ez egy alapvetően erős lemez, tudja, mit akar, s azt valamilyen úton-módon el is éri. Ráadásul anélkül, hogy feláldozná azt a kis valamit, ami ezt az albumot egy vérbeli Coldplay albummá teszi. Brian Eno úgy gondolta a Viva la Vida után, hogy ez az együttes többre is képes. Én még ennél is tovább megyek és megkockáztatom, hogy még a Mylo Xyloto-nál is tudnak jobbat. Mindenesetre szerencsére a jó úton haladnak.

Ajánlott dalok: Hurts Like Heaven, Paradise, Charlie Brown, Major Minus, Princess of China








2011. július 2., szombat

FRAG/M EN/TUMO K _ COLD P L A Y




Coldplay
Every Teardrop Is a Waterfall EP
Parlophone
3 dal, 12 perc

5.5

Gőzerővel készül az új, sorban az ötödik Coldplay album. Várjuk, persze, mert az X&Y után a Viva la Vida némileg helyrebillentette az együttes renoméját, no meg talán a józan ítélőképességüket is, szóval hátha kapunk valamit, ami némiképp megközelíti a Rush of Blood to the Head szintjét és színvonalát. Ugyanakkor némiképpen csalódottak is lehetünk, hiszen az Every Teardrop Is a Waterfall korántsem váltotta be a hozzá fűzött reményeket, a dal egészen egyszerűen a legnyálasabb dolog, amit ez az együttes valaha is felvett. A sokadik hallgatást követően egészen elviselhetővé válik, a kis hang azonban továbbra is azt mormolja a fejemben, hogy ebből a dalból jóval kevesebb is többet hozott volna ki. Más szóval: zsúfolt egy szerzemény, az egyszer biztos. Ez már nem mondható el jelen EP harmadik tételéről, a tulajdonképpen szépen felépített Moving to Mars-ról, de a Muse-os hangnem, illetve David Bowie pofátlan nyúlása (Life on Mars?) egyszerűen nem áll jól Chris Martin-éknak. A helyzeten pedig csak ront, hogy maga a dal – amennyiben a fentiektől sikerült elvonatkoztatnunk – nem önismétlő és nem erőlködő, hanem szimplán jellegtelen. No de, itt van a Major Minus, amit már pár hete élő verzióban ismerhettünk, most viszont itt a stúdiófelvétel. Már a Rock am Ring-es fellépés után is tudható volt, hogy ezért a dalért mindenképp megéri majd várni, „gyanúm” pedig teljes mértékben beigazolódott. Szerencsére. Kiváló darab, nem túl sok, nem túl kevés, egyszerű és mégis összetett, fülbemászó és előremutató. Valahogy így képzelem el Chris Martin-ék őszre ígért ötödik dolgozatát.





2011. március 6., vasárnap

A Z_ ÉV TIZ/E D L_E_ GJO B B /VIDEÓ/I 2 0 0 _5



B E C K_ BL/A C K T A M BOURINE_
Igazából nyugodt szívvel szerepeltethetném itt a Girl csiki-csuki videóját, a Hell Yes táncoló robotjait, vagy a szimplán betépett E-Pro-t, a Black Tambourine azonban hang és kép tökéletes összhangját nyújtja, s egy tipikus példája annak, amikor egy egészen aprócska ötlet elég sok mindent el tud cipelni a hátán.





THE_ C H EM ICA L BRO T H E/RS B E L I E V E_
Ehhez igazából sok hozzáfűznivalóm nincs, ez a videó önmagát magyarázza.





COLD_P L A Y /T A L K
A Talk - kölcsönvett refrénnel is - ékes példája annak, hogy 2005-ben igenis volt még elég kurázsi a Coldplay-ben. Végül is összehozhattak volna egy kiegyensúlyozott és magabiztos pop-rock lemezt, helyette elkészítették az előző évtized egyik legambivalensebb hangzóanyagát. Mindenesetre a ez a dal, s videó még mindig működőképes.




E D I T OR/S _M U N I CH
Az Editors eddigi legnagyobb slágere megérdemelt egy emlékezetes klipet is.





FRANZ_ FER_DI_N A N D/ WAL_K A W A Y_
A Walk Away eleve elsőosztályú indie sláger, a hozzá készült videó pedig - jobb szó híján - olyan franzferdinand-os. De tényleg.





GOLD_F R A P P /O O H LA_ LA_
Egyes értelmezések szerint az Ooh La La nem szól másról, mint Alison Goldfrapp szexért való könyörgéséről. Persze könnyen megeshet, hogy ez igencsak távol áll az igazságtól, mindenesetre a dalhoz készült klip egész egyszerűen a 2005-ös év legjobb imidzs videója.





NINE_ I N C H _N/AILS O N L Y
Trent Reznor mindig is szeretett erős vizuális behatásokkal operálni. A 2005-ös nagy visszatérés, a With Teeth sem mentesült ez alól, az első kislemezdalhoz készült videó pedig makulátlanul prezentálja a mondanivalót.




OASI_S /T H E IMPORT A N CE O F_ B/EING I DL E
Kár, hogy nem 1994-95 környékén készült ez a videó, a britpop éra csúcsán, hiszen az Importance of Being Idle minden ízében angol.




RÖYKS O P P_ WHAT/ E L S E I/S THE R E?
Sztereotíp megállapításnak tűnhet, de az északi népeknek bizony nem kell a szomszédba menni egy kis introvertáltságért, elvontságért. A norvég Röyksopp természetesen nem képez kivételt ez alól.





SIGUR_ R Ó S GLÓ_SÓ_L I/
Mert ez 2005 legszívmelengetőbb, legszebb, legjobb videója.




T/HE WHITE_ STR IPE S T_ HE D EN IA L T_W_IST
Az utolsó Michel Gondry rendezte White Stripes videó. No comment.


2010. december 22., szerda

É_V /I S MÉT LÉ S _ OKT Ó BE R / NOVEMBE R D E_CEMBE R/



OKT Ó BE R /
Brian Eno több évnyi szünet után - nyilván a Coldplay és a U2 körüli felhajtást és érdeklődést kihasználva, valamint Leo Abrahams-t és John Hopkins-t felkarolva - új stúdióalbumot jelentet meg: Small Craft on a Milk Sea

Az album hivatalos oldala, ahol megtekinthető a Seven Sessions on a Milk Sea is.


NOVEMBE R
Gorillaz: Doncamatic (All Played Out) - az év legjobb popdala. Köszönjük szépen Damon Albarn-nak és Daley-nek.





Pulp reunió: Jarvis Cocker pár hónapja még csak rázta a fejét. Most mindannyian beadták a derekukat. Így 2010 végén elérkeztünk oda, hogy gyakorlatilag csak a Beatles-ben van annyi tartás, hogy nem egyesültek újra. Koncertek jövő nyáron.


D E_CEMBE R/
December 1-én a Coldplay kiadta Christmas Lights c. (első) karácsonyi dalát (de nem első karácsonyi kiadványát). Ambivalens érzelmek. Mindenesetre nehéz nem lekezelően szólni róla.




December 6-án a Crystal Castles megjelentette az év egyik legjobb dalát, a Robert Smith közreműködésével újra felvett Not in Love-ot.

2010. december 21., kedd

_A Z ÉV TIZ/ED LE G JOB B VIDE Ó I _ 200 3



COLD_PLA Y / G O D P UT A S MIL E UPO N YO U R F A CE
Igazából a God Put a Smile Upon Your Face videójának üzenete annyira egyértelmű, hogy nem is nagyon lehet mit mondani rá. A dal telitalálat, egyike a kevés igazán dögös, tempós és feszes, fej felszegős önindító himnuszoknak. Még több ilyen Coldplay dalt szeretnék!




MA SS IV _E _A TT A C K / SP ECI AL C A SES
A Massive Attack mindig is szeretett görbe tükröt állítani társadalmunk, illetve úgy am block az emberi faj elé*. Nos, ez alól a Special Cases sem képez kivételt, a totális érdektelenségtől és unalomtól pedig az a kis mozzanat menti meg, amit én önkritikának vélek értelmezni. Vö. a Teardrop-hoz készült videóval.

*Ennek (kissé ambivalens) lecsapódása a 2003-as 100th Window c. lemez.



M_U_SE / T I M E IS / RUNN IN G O UT
Egyszer olvastam egy kritikát, amiben valaki a Radiohead - Muse párhuzamot elintézte azzal a csúsztatással, hogy akinek a Radiohead túlságosan körmönfont és nehezen (vagy egyáltalán nem) értelmezhető, annak ott a Muse. Mintha csak Matt Bellamy a szegény ember Thom Yorke-ja lenne. Nevetséges. Csúsztatás. Mindenesetre ezt a hipotézist ez a videó és a lentebb tárgyalt There There kisfilmje tökéletesen alátámasztja. Ami azt illeti, a társadalomkritikát jobb minél több rétegben becsomagolni. Meg különben is: az egyértelmű olyan unalmas, nemde?



_PLACEB/O SP ECIA L N E EDS
A Special Needs egy zseniális videó. Remek története van, szerepel benne az együttes, a dal is hibátlan. Kell ennél több? Aligha.



RADIO_ H EA D / T HERE _ T/H ERE
És akkor térjünk egy kicsit vissza erre a csúsztatás dologra. A There There videója jobb, mint a Time Is Running Out, bár alapvetően más üzenetet hordoz. Már csak azért is jobb, mert az elsődleges jelentésréteg alatt ott a sokkal komolyabb mondanivaló. Aki tehát azt szeretné látni, hogy milyen képsorok futnak át Thom Yorke fején, miután bevett egy adag LSD-t egy erdőben, az is kap valamit, de aki a kellemes kis audiovizuális formába öntött, az egykori Bush-kormányra irányuló pikírt megjegyzést szeretné látni, nos, az is kap valamit.

2010. december 6., hétfő

A_Z ÉV TIZ ED L/EG JO B B VIDEÓ_I / 20 0 _2



COLD_PLAY / THE SCIENTIS T
A Scientist talán a Coldplay egyik legjobb klipje, az egyértelműen legjobb albumukról. A Rush of Blood to the Head úgy 90%-a simán megérne egy külön misét, vagyis inkább videót és kislemezt, ez alól jelen videó alanyát képező dal sem kivétel, ott tornyosul a legerősebb tételek között. Ha ehhez hozzávesszük, hogy még egy nagyszerű, kellemesen csavaros videót is készítettek hozzá, akkor teljes a kép. (Reméljük, hogy a jövőre esedékes ötödik lemez is legalább ennyire zseniális lesz.)




T H E FLAMING / LIP S _ D O YOU REALIZE ? ?
Ez a Las Vegas nem az a Las Vegas. Avagy hogyan jelenítsük meg a Flaming Lips mindig is szerethető furcsaságát egy négyperces videóban?




EMINEM / WITH OUT M E_
Az értelmetlen (és az Eminem Show-t egy az egyben megismételni próbáló) Encore, az elcseszett válogatások és a még elcseszettebb magánéleti zűrzavarok előtt volt egy Eminem, aki. Ő csinált egy Eminem Show című albumot, ami.




I N T E RPOL _ OBST ACL E 1 /
Azért az Obstacle 1 és nem a PDA-hez vagy az NYC-hez készült klip, mert Floria Sigismondi egyszerűen jobban megragadja a dal hangulatát (illetve az egész Turn on the Bright Lights miliőjét). Pont.




_M O B Y / WE _ AR E A_LL MAD E O F ST A RS
Érdekes Hollywood-i körkórkép. Ha hozzávesszük, hogy a dal címe az, hogy We Are All Made of Stars, talán még egy csipetnyi iróniát is felfedezni vélhetünk.




SIGUR_R Ó S / UN TIT_ L ED #1 (VA K A)
Az Untitled #1-hoz készült videó minimum elvont és érdekes, ugyanakkor maximálisan reprezentatív. A 2002-ben megjelent ( ) koncepciójának érdekes kifacsarása ez, mindazonáltal egy dolog egészen biztos: egy lehetséges nukleáris háború után a Sigur Rós-é lesz a nagybetűs ZENE.
(Na, nem mintha már most ne lenne az - legalábbis részben.)


2009. december 28., hétfő

/TO P 1 00 _ Pt. 9

20. Madonna - Hung Up
Madonna utolsó igazi nagy slágere egyben 2005 legnagyobb slágere is. A pop királynője ismét kiváló producert szerződtetett maga mellé, akivel sikerült összehozni egy (többé-kevésbé) jó lemezt is. A Hung Up, mint az ismeretes az Abba slágert, a Gimme Gimme Gimme-t samplerezi.




19. Editors - An End Has a Start
Az Editors diszkográfiájában egy kulcsfontosságú szerzemény a 2007-es album címadó dala. Az End Has a Start elképesztő íven mozog és már az első pár akkord egy örökzöld himnuszt predesztinál.




18. Gnarls Barkley - Crazy
2006 egyik legnagyobb meglepetése a Danger Mouse producerből és a Cee Lo énekesből álló Gnarls Barkley, akik egy kicsit más megvilágításba helyezték a soul-t és az R'n'B-t, értsd: nem ugyanazt az uniformizált szart tolták, amit megannyi más előadó. Ennek meg is lett az eredménye, a Crazy rangos díjakat söpört be és kommerciális hasznot is hozott a konyhára.




17. Sigur Rós - Hoppípolla
A Hoppípolla a Takk... egyik legnagyobb energiabombája, fülbemászó dallama pedig álmodozásra íródott, nem mellesleg az izlandi kvartett egyik legnagyobb slágere. Kötelező darab.




16. Caesars - Jerk It Out
A Jerk It Out egy iPod reklám révén hozta meg a népszerűséget a Caesars számára. A Farfisa szintin egy ujjal elpötyöghető egyszerű dallam mintapéldája "a kevesebb több" felfogásnak, nem mellesleg a '80-as évek szintipop lázát is felelevenítheti egy pillanatra.



És az iPod reklám:



15. The Horrors - Sheena Is a Parasite
Bár a Horrors első lemezén leginkább a krautrock hatása érvényesült, amit aztán az idei Primary Colours-on tovább tökéletesítettek, a Strange House hemzsegett a különböző punk hatásoktól is (pl. proto-punk). A Sheena Is a Parasite címében az örökbecsű Sheena Is a Punk Rocker-t (Ramones) eleveníti fel, hozzáadva mindazt, amit Horrors alatt értünk, összecsomagolva kb. másfél percbe - mindezt úgy, hogy az egyszeri zenerajongónak és/vagy hallgatónak nem lesz elege a második akkord után.




14. Arctic Monkeys - When the Sun Goes Down
Ami 2006-ban a Crazy volt az R'n'B/Soul műfajában, az a When the Sun Goes Down volt az indie rock-ban. Alex Turner-ék egyik legnagyobb slágere Sheffield két arcáról szól, egészen pontosan arról, hogy azon a környéken, ahol a srácok eleinte próbáltak minden megváltozik, ha lemegy a nap.




13. Vampire Weekend - A-Punk
A Vampire Weekend A+ minőségben viszi tovább a Talking Heads hatását, megtoldva egy kis surf rock-kal, barokk pop hatásokkal, meg egy csomó minden mással, aminek a tárgyalása talán nem is olyan fontos, ha figyelembe vesszük, hogy ilyen kaliberű slágerek születnek az újrahasznosítási folyamat eredményeként.




12. Coldplay - Fix You
Chris Martin-ék a Fix You-t Gwyneth Paltrow édesapjának emlékére írták. Chris Martin-ék a Fix You-val katapultálták magukat a slágerlisták élmezőnyébe. Chris Martin-ék rohadt nagy maximalisták, akik azóta is ilyen kaliberű számokban gondolkodnak, holott ez a műfaj nekik annyira nem áll jól, főleg annak tekintetében, hogy az X&Y-tól kezdve a U2 hatásának fontossága kb. 80-85%-ra emelkedett a Coldplay zenéjében, egyértelmű okok miatt. Chris Martin-ék jobban tennék, ha megtalálnák a helyes balanszot a stadionhimnuszok és az intim balladák között.




11. Beck - E-Pro
Ha lenne egy olyan listám, amin minden idők legjobb albumnyitányai szerepelnének, Beck tutira felülkerekedne mindenkin. Én személy szerint nem tudok másik olyan előadót említeni, aki nyolc stúdiólemezből haton olyan nyitányt produkál, illetve ad elő, hogy az ember gyakorlatilag észre sem veszi, hogy órák óta csak ugyanazt a dalt hallgatja, mert egyszerűen nem képes továbblépni a lejátszási listán. Pedig érdemes, főleg a Guero esetében, ami egy újabb csúcsmű a Mellow Gold és a Odelay után. Csúcsművet pedig ugyebár erősen ajánlott csúcsteljesítménnyel kezdeni.

2009. december 14., hétfő

200 0_

5. Goldfrapp - Felt Mountain
A Goldfrapp első lemezén a Portishead közvetlen behatása legalább annyira nyilvánvaló, mint hogy Alison Goldfrapp a popbiznisz egyik legjobb nője. A Felt Mountain kellemes, olykor azonban kifejezetten elvont hangtéjképekkel operál, ennek ellenére a lemez minden egyes pillanatát élvezni lehet.



4. Coldplay - Parachutes
Egy korábbi felmérés szerint a britek leginkább a Coldplay zenéjére szeretnek elaludni. Ez nem csoda, főleg a Parachutes ismeretében, amelyen tényleg pengeélen táncolnak és tulajdonképpen kifejezetten ügyesen egyensúlyoznak tökéletesen érdektelen unalom és andalítóan kellemes és kellően himnikus dalokkal. A Radiohead hatásától tocsogó első lemezt maguk mögött hagyva a Rush of Blood to the Head-en viszont már kevesebb az andalító momentum, ott viszont már a túlspilázás és az elviselhetőség határvonalán egyensúlyoznak.



3. Marilyn Manson - Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)
Marilyn Manson trilógiájának záródarabja egyben a történet kezdete is. Brian Warner személyes antikrisztusának eljöveteléig még sok van hátra, többek között egy glamben fürösztött Mechanical Animals lemez, hogy aztán a világ egy kvázi indusztriál rockoperában érjen véget. A három fő mű után azonban a sátán cicája egy kicsit zavarba jött és már nem tudta olyan magabiztosan tolmácsolni elmebeteg vízióit. Reméljük, hogy ez a következő lemezén már másképp lesz.



2. Madonna - Music
A pop koronázatlan királynőjének talán utolsó nagystílű, letaglózó és nem utolsó sorban maradandó műve. Madonna még nyilván látott fantáziát egy újabb William Orbit kollaborációban, éppen ezért őt tette a nagyszerű Ray of Light után is a produceri székbe. Viszont az is érdekes, hogy a lemez legnagyobb slágerét, a címadó dalt Mirwais Ahmadzaï-al írta. Szerencsére a lemez az emlékezetes nyitány után sem ül le, egyetlen pillanatra sem. Még a kifejezetten belassult, kissé trip-hop-os lüktetésű megnyilvánulások [Paradise (Not for Me)] is kifejezetten érdekfeszítő és izgalmas.



1. Radiohead - Kid A
Tény, hogy az OK Computer után a Radiohead kikészült. Szerencsére a fáradtság mellett azt is érezték, hogy nem folytathatják tovább a 1997-es mestermunkán tökélyre fejlesztett hangzást, mivel annak az együttes látná kárát (értsd: hamar önismétlés lett volna a vége a dolognak). Három évig tartott, hogy újradefiniálják zenéjüket és előálljanak egy merőben más, főképp az ütemekre nagy hangsúlyt fektető megszólalással. És újabb tény, hogy amikor a Kid A kijött, gyakorlatilag mindenki lehűlt. Amikor MTV riporter megkérdezte Thom Yorke-ot, hogy mi a véleménye az olyan együttesekről, akik nyúlják őket (Travis, Muse, Coldplay) az énekes csak annyit felelt, hogy "sok sikert a Kid A-vel".








2000-ben ezen kívül is jelentek meg nagyszerű lemezek, például ekkoriban ért révbe a White Stripes (De Stijl), Fatboy Slim ismét leszállított egy nagy tucat slágert aktuális albumán (Halfway Between the Gutter and the Stars) és nem utolsó sorban dühögött nekünk PJ Harvey is egy kicsit (Stories from the City, Stories from the Sea). A Placebo harmadik, Black Market Music c. lemezével egy kicsit szembefordult a Without You I'm Nothing hangzásával. A norvég a-ha pedig hosszú idő után ismét képes volt egy emészthető, slágeres, kellemes lemezt letenni az asztalra (Minor Earth Major Sky).

2009. december 11., péntek

TOP 100 / Pt. 6

Ebben a kiadásban is elég sok minden szerepel: Radiohead-féle gitárbontogatás, aranyhangú angol énekesnők, himnikus barmok és vízionárusok, egy kis Daft Punk antitézis, new rave, idei szintipop revival csoda és egy skandináv hidegség. Ja, és az elmaradhatatlan krautrock. Az évtized szerintem legjobb dalai 50-től 41-ig.

50. Radiohead – There there. (The Boney King of Nowhere.)
Mint az ismeretes, és gyakorlatilag egy In Rainbows kritika sem hagyta ki a megjegyzését, a Radiohead a 2003-as Hail to the Thief-fel ígértetet tett, hogy visszaakasztják a nyakukba a gitárokat. Hát, ez nem teljesen így történt, ettől függetlenül azonban a HTTT egy kifogástalan és eszes munka. Tehát olyan, mint amilyet az oxfordi kvintettől elvár az ember. A There There a felvezető kislemez dal volt egy elmebeteg klippel megtoldva (rendezte: Chris Hopewell) és finoman fogalmazva is az egész album epicentruma a maga dinamikusan kibontakozó struktúrájával és agyeldobós dobtémájával.




49. Amy Winehouse – Rehab
A 2007-es év egyik legnagyobb lúzer nyertese Amy Winehouse volt. Amellett, hogy ő tette le abban az évben a legkorrektebb és legjobb popdalt az asztalra szépen tönkre is vágta magát súlyosbodó drogfüggőségével és viharos házasságával. Amíg a Frank egy kellemes ízelő volt abból, amire Winehouse kisasszony tud nyújtani, addig a Back to Black már teljes pompájában ábrázolja a kiváló dalszerzői képességekkel felruházott aranyhangú énekesnőt. A Rehab nyilván életrajzi események hatására született, de ez talán mellékes is, hiszen olyan bombasztikus energiával startolja az albumot, hogy megáll az ember esze.




48. Nine Inch Nails – Survivalism
Miután Trent Reznor megjárta privát poklát nem talált mennyországra. Arra ébredt hosszú, drog- és abszint áztatta kómájából, hogy az Egyesült Államokat egy fasz irányítja. Nyilván egy utolsó lövés vagy egy nagyon csúnya berúgás hatására elkezdett mindenféle dolgokat látni a fejében, aminek meg is lett az eredménye: az utóbbi öt év legeslegjobb konceptalbuma, a 2007-es Year Zero, rajta ezzel a neurotikus és eksztatikus indusztriál slágerrel.




47. Coldplay – Viva la Vida
Az utóbbi tíz év talán legöntömlyénezőbb dala. A Viva la Vida egoistább, mint bármelyik U2 dal az utóbbi 15 évből és himnikusabb, mint az X&Y és a Rush of Blood to the Head összesen. A Viva la Vida-ban mégis van valami, amitől nagyon is működik. Talán éppen az, hogy legnagyobb slágerüket úgy sikerült összehozni, hogy megpróbáltak elkanyarodni mindattól, amit előtte Coldplay-nek neveztek és oly sokan másoltak. Az ön-elidegenítés nem sikerült, az együttesnek a rajongótábora csak bővült és ha minden igaz a kísérletezést és a határfeszegetést folytatják a következő lemezen is. Talán ezúttal egy kicsit jobban ki tudnak (vagy ki mernek) majd lépni saját nagy példaképeik árnyékából.




46. Justice – D.A.N.C.E.
Az évtized legvállalhatóbb infantilis elektronikus csodája. A Justice a Daft Punk tökéletes antitézise a maga rockos attitűdjével átszőtt dekadens francia elektro himnuszaival. A 2007-es Cross többek között azért is volt maradandó munka, mert Xavier és Gaspard tökéletes pontossággal szlalomoztak a vadabb és a poposabb tételek között, ha úgy tetszik az experimentálisabb és a mainstream-ebb számok között.




45. Duffy – Mercy
A Suede-ből ismert Bernard Butler felfedezettje, Aimée Ann Duffy a tavalyi év egyik legkellemesebb meglepetése volt. És emellett tökéletes példa arra, hogy az angolok még a soult és az R'n'B-t is jobban csinálják, mint az amerikai elmaterializálódott mainstream bagázs. Persze, ennek a stílusnak már kezdetektől fogva markáns jegye volt az olykor lélek nélküli tökéletességre való törekvés, de ez a wales-i csaj (természetesen producerei segítségével, de leginkább hangjával) felpumpálta ezt a megtetszhalt gumibabát egy kis döggel, egy kis érzelemmel, egy kis karizmatikussággal. A Rockferry-n mindenkinek megvan a saját kis kedvence, de a legerősebb dal egyértelműen az első kislemeznek választott és eleddig legsikeresebb Duffy single, a Mercy.




44. Röyksopp – What Else Is There?
Tény, hogy Karin Dreijer Andresson-nál tökéletesebb vendégénekesnőt ehhez a dalhoz keresve sem találhattak volna a Röyksopp tagjai. A kicsit sötétebb és introvertált The Understanding hangulatát egyetlen hang kiéneklésével tökéletesen felvázolja a The Knife énekesnője, szerencsére eltalálva azt a pontot, amikor még nem ragyogja túl a dal saját kvalitásait.




43. La Roux – Bulletproof
Az idei év egyik legnagyobb slágerét egyértelműen a La Roux szolgáltatta. Igazából nincs sok csodálkozni való abban, hogy amikor Elly Jackson-t megkérdezték, hogy örül-e az első helyezésnek az angol kislemez toplisán ő eléggé kétértelmű választ adott: "a top 10 tele van egyslágeres csodákkal és szar R'n'B-vel; nem értem minek kéne örülnöm." Szerencsére a Bulletproof a tökéletes antitézise mindannak, amit felsorolt, ugyanis az együttes egyik legnagyobb sikereként elkönyvelhető single kifejezetten dühös, harsány és ideges. Talán pont a háttérben munkálkodó feszültségek miatt működik olyan jól.




42. Klaxons – It’s Not Over Yet
Az It's Not Over Yet nem Klaxons dal, hanem feldolgozás. Ez az It's Not Over Yet fényévekre van az eredetitől. És ez az It's Not Over Yet ezerszer jobban szól, mint a Grace nevű rave együttes esetében. A folytatással kapcsolatban pedig, bevallom őszintén, kétségeim vannak. Vajon sikerül-e olyan jó dalokat kihozni, mint mondjuk ez, vagy a 10 másik a debütalbumon? Vajon sikerül-e egyáltalán fele annyira jó dalokat kihozniuk a valamikor jövőre megjelenő második albumon? A Klaxons túl értékes ahhoz, hogy "one album wonder" legyen és szerintem ezt ők is tudják nagyon jól!




41. The Horrors – Sea within a Sea
Éljen a krautrock és éljen a Horrors, hogy életben tartja nekünk ezt az obskúrus, sokak által neglektált, kifejezetten markáns és lényegre törő zenei irányzatot. A Sea within a Sea első kislemezdalként legalább annyira meghökkentően hatott, mint maga a Primary Colours album. Epileptikus dob-basszus összjátékával, észbontó szintitémájával és szétcseszett gitárhangzásával az idei év egyik legfelemelőbb és egyben legszomorúbb dala. Kérem szépen, ezt hívják epikusságnak és újfent szerencsére a londoni ötösfogatnak sikerült úgy előadni ezt a remekbe szabott, szenzációs nyolc percest, hogy az imént említett szó mindenféle negatív konnotációjától mentes maradt.

2009. október 29., csütörtök

TOP_100 / Pt. 4/

A folytatásban következik egy kis Depeche Mode, ismét elkalandozunk északra, ezúttal a Röyksopp zenéjének segítségével, de megjárjuk Izland hegycsúcsait és Ausztrália pszichedelikus sivatagát is.

70. Depeche Mode – Suffer Well
A Depeche Mode legalább annyira kényelmetlenül érezheti magát a kétezres években, mint mondjuk Bruce Springsteen a kilencvenes években. Az eddig kiadott három lemez közül (Exciter, Playing the Angel, Sounds of the Universe) egyértelműen a 2005-ös album emelkedik ki, a maga végtelenül fájdalmas világnézetével, túláradó, de nem eltántorító spleen-jével. A Playing the Angel album egyébként már csak azért is remekbe szabott munka, mert Martin Gore-nak sikerült megtalálnia a helyes egyensúlyt a csiszolatlan, majd' indusztriális hangok és a finom dallamok között.
Viszont, ami ennél is érdekesebb, hogy az album legjobb dalát Dave Gahan írta Christian Eigner és Andrew Phillpott segítségével.
Anton Corbijn pedig egy emlékezetesen elvont videót készített hozzá.




69. Wolfmother – Woman
A Wolfmother Ausztrália válasza a neo-prog, neo-pszichedélia mozgalomra, amit többek között a The Flaming Lips is képvisel. Persze a két együttes nem tárgyalható egy lapon, minden tekintetben különböznek, kivéve persze a kvázi közös gyökereket. Mindkét együttes ugyanabból a hatvas évek közepi-végi, és hetvenes évek eleji pszichedelikus popzenéből táplálkozik, csak talán a Wolfmother egy kicsit slágeresebb. A Woman nem mellesleg a legdurvább példája ennek.




68. Röyksopp – Poor Leno
A Melody A.M. több szempontból is a legjobb Röyksopp album. Az lemezen az önfeledt életérzés-szerű dalokat ügyesen ellenpontozzák egy-két sötétebb hangtájképpel, mindezt úgy, hogy közben évtizedekig feledhetetlen dalokat komponáltak. Az Eple és a Remind Me mellett ilyen az Erlend Øye-vel előadott Poor Leno is.




67. The Verve – Love Is Noise
A Verve visszatérő lemezét milliók várták lélegzetvisszafojtva (minusz én), azon elmélkedve, hogy vajon sikerült-e nekik újabb nemzedéki pophimnuszt írniuk. A Love Is Noise, bár önmagában véve egy kiváló popdal, mégsem hozta az elvárt szintet, de Istenem: a Radiohead is csak egyszer tudott ilyet csinálni. Az egész albumra jellemző kissé U2-san himnikus hangzás egyébként kifejezetten jól áll Richard Ashcroft-éknak, és igazából - a negatív kritikák ellenére - tökéletesen illeszkedik a Forth is az eddigi katalógusba.




66. Coldplay – Clocks
A Coldplay szekere tulajdonképpen ezzel a dallal lendült fel és gyakorlatilag meg sem állt addig, amíg Chris Martin-ék úgy el nem szálltak a sikertől, ahogy az még nem pofátlanság. A Clocks az évtized talán legjobb, de mindenképpen poptörténeti jelentőségű zongorariffel operál, ami legalább annyira magával ragadó és lebilincselő koncerten, mintha csak otthon a szobánk nyugalmában hallgatnánk.




65. Sigur Rós – Untitled #8
A Sigur Rós 2002-ben a "változatosság kedvéért" egy tökéletes lemezt tett le az asztalra. Egy lemezt, amely minden addigi megnyilvánulásukhoz képest messzebbre katapultálta őket a hagyományos értelemben vett popzenétől (ha egyáltalán létezik arról konszenzus, hogy mi is az). De az, hogy egy tizenegy perc negyvennégy másodperces dalt elneveznek Popplagið-nak (angolul: Pop Song) végképp zavarba ejtően ironikus és nem utolsó sorban: zseniális.




64. Arcade Fire – Intervention
A félelmetes orgonaszólóval indító dalban Win Butler egy kicsit beszól az egyháznak, csak úgy finoman a maga módján. Ironikus gesztusok beszt of, #2.




63. The Last Shadow Puppets – Black Plant
Aki azt hitte, hogy Alex Turner sírva esik majd össze a Favourite Worst Nightmare turnéjának utolsó állomásán, hogy "kész gyerekek, ennyi volt, kifulladtam, ennyire voltam képes, bocs", nos az baromi nagyot tévedett. Alex zsenijének nyitját könnyű megfejteni és még könnyebb összefoglalni két szóban: görcs nélkül. Ő a tipikus intuitív alkotó, aki az esetek kilencvenöt százalékában tudja hol kell megállni, tudja mikor kell abbahagyni és mindenekelőtt: tudja mitől döglik a légy! A Black Plant ennek a tökéletes lenyomata, a tavalyi Last Shadow Puppets album egyik epicentruma (mert ugyebár volt ott több is).




62. Portishead – Machine Gun
Hogy a tavalyi év zeneileg egy nagy rakás szar volt, azzal legalább annyian értenek egyet, mint hogy a Portishead harmadik lemeze elképesztően zseniális. Ugyanakkor legalább annyira veszélyes is. Olyan veszélyes, mint Joy Division-t hallgatni, ha éppen valamilyen csoda folytán jól érezzük magukat a bőrünkben/a világban. Könnyen ránk törhet ugyanis egy újabb depresszió hullám.




61. The Flaming Lips - Do You Realize??
A Yoshimi Battles the Pink Robots c. kiváló prog eposz egyik legkiválóbb tétele ez a keserédes, mégis elképesztően, túláradóan, majdnem giccsesen optimista és himnikus dal. Nem tudok rá mást mondani, mint hogy kötelező darab.




folytatása következik!

2009. október 28., szerda

TOP_100

Hosszas agyalás, tökölés, pakolgatás, fontolgatás és idegeskedés után végre sikerült összeállítanom azt a 100-as listát, amely a kétezres évek eddigi legjobb dalait tartalmazza. Egyes magazinokkal és online zeneportálokkal szemben ez nem egy ilyen körbepisilős, területmegjelölős lista, amely implikálva felszólít minden kedves olvasót, hogy zokszó nélkül fogadja el ezt a listát, mint viszonyítási alapot és tekintse meghatározónak. Ez szigorúan csak az én véleményem. Éppen ezért, ha valakinek van kedve, akkor nyugodtan ossza meg egy kommentárban a saját toplistáját.

Hogy ne lőjem le egyből a poént, ezért hátulról kezdem a felsorolást, és szépen haladok majd előre.
Ennek megfelelően:

100. The Good, the Bad & the Queen – The Good, the Bad & the Queen
Damon Albarn második számú szólóprojektje 2007-ben adta ki első, és eddigi egyetlen lemezét. A The Good, the Bad & the Queen cím nélküli debütje meggyőzte a szaksajtót, bár nem lett igazán átütő közönségsiker, de lehet, hogy egy Blur és egy Gorillaz után Albarn nem is ezzel a szándékkal kezdte el írni ezeket a dalokat. Az együttesben egyébként olyan nagy nevek működtek közre, mint Paul Simonon basszusgitáros (The Clash), Simon Tong gitáros (ex-The Verve, jelenleg Erland and the Carnival) és az én személyes kedvenc dobosom, Tony Allen (Fela Kuti). A többnyire nyugodt és kimért, de közel sem modoros tizenegy dal után a lemez ebben a hétperces kakofón menetelésben csúcsosodik ki, ami zsenialitásban csak a Spiritualized Cop Shoot Cop...-jához mérhető.





99. Air – Sex Born Poison
A francia együttes 2001-es második, 10,000 Hz Legend c. albumán gyökeresen más elképzeléseknek adott hangot, mint a legendás Moon Safari-n. A Sex Born Poison egy közös jammelésből született és bár bizonyos pontokon kifejezetten félkésznek hat az egész kompozíció, máig az együttes egyik kedvence.




98. Jarvis Cocker – Don’t Let Him Waste Your Time
Jarvis Cocker első szólóalbumának második kislemeze tulajdonképpen az első találkozásom volt a Pulp egykori frontemberével. Igazából nem is a dal, hanem az agyeldobós klip ragadt meg bennem elsőre, csak utána kezdtem el komolyabban koncentrálni a dalra, ami végülis úgy végződött, hogy ronggyá hallgattam a Jarvis c. szólóbemutatkozást.




97. Maxïmo Park – Apply Some Pressure
Erre a nagyszerű dalra nem tudok más hasonlatot kreálni, mert egyszerűen tényleg olyan, mint "egy kellemes epilepsziás roham ecstasy túladagolás miatt". Az együttes sajnos visszavett egy kicsit ebből a punkos lendületből a második és harmadik albumokon, aminek meg is lett az eredménye: tipikus indie one album wonder-ré váltak. Viszont erre a dalra emlékezni fogunk még egy jó darabig!




96. Goldfrapp – Human
A James Bond filmeket idéző klip az első találkozásom volt a Goldfrapp zenéjével és be kell, hogy valljam: egyből szerelmes lettem Alison Goldfrapp kisasszonyba. A gyönyörű, a szó legjobb értelmében vett "tündéri" hang olyat művelt az agytekervényeimmel, amire eddig csak nagyon kevés énekes/énekesnő volt képes. Szerencsére a nagyszerű debütálást egy töretlen sikersorozat folytatta, először jött a kicsit karcos Black Cherry, aztán a glamben fürösztött, tökéletes Supernature és a folktronika felé kacsintgató, letisztult Seventh Tree. Izgatottan várom az ötödik albumot!




95. Razorlight – In the Morning
Megunhatatlan. Ez a legjobb kifejezés erre a dalra. Nem csak tökéletes albumindításként könyvelhetjük el, hanem egy nagyszerű kislemezedalként is, és persze nem utolsó sorban az évtized egyik legdögösebb számának is. Johnny Borrell-t így szeretjük/szerettük. A kezdeti Strokes visszhangok után és a nagy elszállás előtt.




94. The Knife – Pass This On
A The Knife a kétezres évek egyik legdurvább és egyben legjobb jelensége. A Sigur Rós elektronika változata, Svédországból. Nem pop, nem elektronika, mégis valahogy mindkettő. Eddig is tudtuk, hogy az észak-európai országok egy teljesen külön világot képeznek, főleg a svédek. De hogy ennyire?! Mindenesetre a Dreijer tesók zenéje előtt a kritikusok (szinte) kivétel nélkül fejet hajtottak, különösen a második, Silent Shout c. lemez kapott elképesztő kritikákat. A rajongókról pedig csak annyit kell tudni, hogy gyakorilatilag a kicsit is érzékenyebb lelkületű egyéniségek (szinte kivétel nélkül) mind szeretik Karin és Olof talpalávalóját.




93. Travis – Sing
A Travis az egyik legkedvesebb zenekar jelenleg. Elbűvölő skótok, akik nem sztárok, mert tudják nagyon jól, hogy ők is ugyanolyan emberek, mint azok a milliók, akik megveszik a lemezeiket és elmennek a koncertjeikre. Fran Healy és derék skót társai Radiohead-en, Oasis-en, Echo & the Bunnymen-en és még számtalan kultikus brit és britpop együttesen szocializálódtak. Kezdeti erőltetett himnikus hangzásukat hamar lecserélték egy sokkal barátságosabb, intimebb, emberközelibb megszólalásra. És igazából pont ezzel sikerült megtölteniük megannyi stadiont. Amiért pedig mindenképp szeretni kell a Travis-t, hogy nem akarnak akkora együttes lenni, mint a Coldplay. Innentől fogva nincs görcs, és ez pozitív hatással van a zenéjükre is. Sőt, a terep talán még inkább megfelelő a kísérletezésre. Ennek a kettőnek a tökéletes lenyomata a Sing, a zseniális klipjével együtt.




92. Coldplay – Yellow
A Coldplay a nagy elszállás (X&Y) előtt még tudott normális, meghitt, élvezhető(bb) és nem utolsó sorban maradandó dalokat komponálni. Igazából a 2005 utáni Chris Martin & Co.-val sincs különösebben nagy baj, csak valahogy az egész olyan erőltetetté vált. Látszólag kísérleteznek, de valahogy mégis a biztos talajon állnak és tulajdonképpen nem mennek se előre, se hátra. A tavalyi Viva la Vida-val is tulajdonképpen ez a baj: olyan elemeket építettek be a hangzásukba, amiket össze-összelopkodtak másoktól, éppen ezért a Coldplay berkein belül újszerűnek hatott az a bizonyos hangzás, de aki nem csak az londoni kvintett zenéjét hallgatja, hanem mondjuk levesz a polcról néha-néha egy Radiohead-et is, vagy esetleg egy jobb U2-t, annak egészen biztosan felsejlik valami.
A bemutatkozó album szolid sutasága és meghitt bája azonban kifejezetten meggyőző.




91. Télépopmusik – Breathe
Az Air-hez hasonlóan a Télépopmusik-nak is van egy bizonyos kincsesbányája, ahonnan a különböző reklámcégek gyakorlatilag nem győznek válogatni zenét újabbnál újabb hirdetéseik alá. Mégis talán a legnépszerűbb mindegyik közül (és egyben a legzseniálisabb is) a debütalbum (Genetic World, 2001) első tétele, a Breathe. Az azóta trip-hop/downtempo himnusszá avanzsált dal olyan, mint egy intim, napsütötte vasárnap reggel a kedvesünkkel az ágyban. Amikor az ember nem csinál semmit, csak órákon át bámul ki az ablakon és tulajdonképpen csak lélegzik. Ilyenkor még az agytevékenység is alábbhagy.




Folyt. köv.

2009. szeptember 29., kedd

ŐSZI KIRAKODÓ_

AIR
Aki feliratkozik a francia együttes hírlevelére, az azon nyomban kap egy öt perces "mash-up-ot" az új album dalaiból. Érdekes kis ízelő, én elsősorban a Talkie Walkie visszhangját véltem felfedezni ezekben a könnyednek ható kis részletekben. Várhatóan kellemes hallgatnivaló.

AIR Newsletter Sign-Up




COLDPLAY
Véget ért kedvenc szerény megalománjaink világhódító turnéja, egészen pontosan szeptember 19-én a Wembley stadionban.
Ennek ünnepélyes lezárásaként most kollektíven tekintsük meg az amúgy nagyszerű Strawberry Swing c. dalhoz készült videoklipet (ami szintén remekül sikerült).

Várjuk a folytatást. (Bár úgyis tudjuk mi lesz a vége.)




EDITORS
Az Editors lélegzetvisszafolytva várt harmadik dolgozatát a remek Papillon c. dallal vezette fel az együttes, amihez egy szintén sokatmondó klipet is forgattak.
Mindemellett nyilvánosságra hozták magának a kislemeznek a formátumait, amely egyébként az albummal egy időben, október 12-én jelenik meg.

Tehát a klip:



A kislemez:

CD
1. Papillon
2. Papillon [Tiesto Remix]

7"
A. Papillon
B. Eat Raw Meat = Blood Drool (Demo)

Download
1. Papillon
2. Papillon [Tiesto Remix]
3. Papillon [Tom Neville Remix]

iTunes Single
1. Papillon
2. Papillon [Tiesto Remix]
3. Papillon [Tom Neville Remix]
4. Papillon [Japanese Popstars Remix]

És az album:

1. In This Light and on This Evening
2. Bricks and Mortar
3. Papillon
4. You Don't Know Love
5. The Big Exit
6. The Boxer
7. Like Treasure
8. Eat Raw Meat = Blood Drool
9. Walk the Fleet Road

A deluxe edition bónusz CD dalai pedig:

1. This House Is Full of Noise
2. I Want a Forest
3. My Life as a Ghost
4. Human
5. For the Money

Állítólag lesz DVD-vel ellátott kiadás is. Hát nagyon remélem, hogy lesz!

Az angolok egyébként megint jól jártak: az albumot mától kezdve teljesen egészében hallgathatják a We7.com oldalon, illetve október 5-től a Last.fm-en. Mindenki más október 2-től hallgathat majd bele az együttes MySpace oldalán (persze, nem végig az egész albumba). Tipikus.

http://www.myspace.com/editorsmusic


FEVER RAY
Karin Dreijer szólóprojektjének keretein belül újabb kislemezt jelentet majd meg október 5-én. A zseniális 'Seven' c. dalhoz készült klip már megtekinthető. (Egyébként ugyanaz rendezte, mint a The Knife 'Pass This On-ját'.)




THE HORRORS
November 2-án folytatja zsenialitás sorozatát kedvenc indie gótjaink a Whole New Way c. kislemezzel. Aki esetleg van olyan szerencsés, hogy a remek 'Primary Colours' Japán kiadását birtokolja az már találkozhatott ezzel a dallal. Amit viszont kiadnak egy kicsit más lesz, egy kicsit átdolgozottabb.

Íme:



LA ROUX
Mától kapható a legújabb La Roux kislemez, a semmilyen videóval megtámogatott, amúgy nagyon jó 'I'm Not Your Toy'.
Egyébként december 29-re lett időzítve az ötödik kislemezük, a kiváló 'As If By Magic'.




THE STONE ROSES
Szeptember 8-án újra kiadták a manchesteriek legendás debütáló albumát, a brit pop zenei mozgalom kiindulópontját, a mai napig friss, lehengerlő és elképesztően vitális 'The Stone Roses-t'.
Az újrakiadásban megtalálható az eredeti, kissé átpolírozott '89-es 11 számos tracklista, plusz a Fools Gold 12"-es kislemez változata. Ezen felül kapunk még egy bónusz diszket, telis-tele ritkaságokkal és b-oldalakkal, egy másik lemezt teletömve demókkal, egy 'Live in Blackpool' DVD-t, ami az albumhoz tartozó klipeket is tartalmazza természetesen.
Érdemes rákarmolni, tényleg nagyon jól sikerült!


MASSIVE ATTACK
El ne felejtse senki, hogy október 5-én lát napvilágot (hivatalosan, muhaha...) a legújabb Massive Attack kiadvány, a Splitting the Atom EP.

Itten álljon egy tracklist és egy hivatalos videó:

1. Splitting the Atom (feat. Horace Andy)
2. Pray for Rain (feat. Tunde Adebimpe)
3. Psyche (feat. Martina Topley-Bird) (Van Rivers & The Subliminal Kid Remix)
4. Bulletproof Love (feat. Guy Garvey) (Christoff Berg Remix)




MUSE
A Muse nem tökéletes vagy zseniális, viszont kifejezetten hallgatható ötödik albumának az első kislemezdala végre videóval is el lett látva. Mindenki döntse el, hogy az Uprising videója mennyire jó, illetve hogy mennyire szar.




PLACEBO
A Placebo két nagyszerű kislemez kiadvánnyal ünnepli az elmúlást indikáló évszakot.
Az első a 'The Never-Ending Why',



a másik pedig az Ashtay Heart.



A videóktól nem kell nagyon hasra esni, viszont a számok határozottan jók!


THOM YORKE
Thom Yorke több izgalmasabbnál izgalmasabb dolgot is kiad ebben a hónapban.
Először is ott van a szeptember 21-én megjelent 'Feeling Pulled Apart by Horses / The Hollow Earth' c. limitált 12"-es kislemez, amelyet 4000 példányban adtak ki Észak-Amerikában és 4000 példányban Európában.
Az első dalban Jonny Greenwood is közreműködik és régebben 'Reckoner' néven futott. De mivel egy azonos című dal már szerepelt a Radiohead repertoárjában (In Rainbows, 2007), ezért meghagyták az eredeti címet, Yorke egy kicsit átdolgozta, megtoldotta egy, még az Eraser session-ökből maradt kiadatlan dallal az egészet és voila!

A másik dolog, ami Thom nevéhez fűződik az a 'Ciao My Shining Star: The Songs of Mark Mulcahy' c. feldolgozásokból álló lemez, amely szeptember 29-én kerül a boltok polcaira és The Miracle Legion dalok interpretációit tartalmazza majd.
A közreműködők között nem csak Yorke és tesója, Andy szerepel majd (igen, az 'All for the Best' c. dalban tényleg Andy Yorke háttérvokálozik.. úgy látszik a falsetto családi vonás), de nem ám. Lesz Michael Stipe, Frank Black, Mercury Rev és még sokan mások.

Az All for the Best egyébként egy baromi limitált 7"-es kislemezként is megjelent, sőt videót is gyártottak hozzá. Igazi művészklipet.






RÖVIDRE VÁGVA
Eels: Hombre Lobo: 12 Songs of Desire [4]
Egy kicsit megkésve bár, de törve nem, mindenkinek sok szeretettel ajánlom ezt a dögös, karcos, kicsit lepukkant, kicsit lo-fi, kicsit barkács, kicsit mindenes, de mindenek előtt nagyon jó Eels lemezt.

Ajánlott dalok: Prizefighter, That Look You Give That Guy, Tremendous Dynamite, Fresh Blood, Ordinary Man, és a többi!




The xx: xx [5]
Nehéz az xx zenéjét kategorizálni, ez legalább annyira lehetetlen vállalkozás, mint maga a zene. Ha nem lenne ilyen kiváló arányérzéke a srácoknak és lányoknak, akkor nagyjából a hatodik percben elaludnánk. Még állva is. Viszont ez szerencsére nem így van. Ugyanis a cím nélküli debütáló lemez olyan nagyokat is megnyert magának, mint a Pitchfork, az NME, vagy éppen az Allmusic. A dream pop-ot túlszárnyalták, de ez még nem trip-hop. Egészen biztosak viszont csak egy dologban lehetünk: ez baromi jó!

Ajánlott dalok: Intro, Crystalised, Heart Skipped a Beat, Shelter, Infinity, Night Time







FEKETE LEVES
Akinek van kedve okádni egy jót, az nézze meg sokadjára a már túlságosan szarrá játszott, amúgy abszolút unalmas Madonna kislemezt.
Celebration. Vagy nem.