A következő címkéjű bejegyzések mutatása: kritika. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: kritika. Összes bejegyzés megjelenítése

2011. december 26., hétfő

FRAG/M EN/TUMO K _ RADIO _ H E /A D





Radiohead
The Daily Mail / Staircase
Ticker Tape Ltd.
2 dal, 8 perc

9.5


A Radiohead idén megjelent albuma, a King of Limbs nyári TV premierje – amelyet Nigel Godrich producer From the Basement projektjének keretén belül rögzítettek – megannyi meglepetést tartogatott a rajongók és érdeklődők számára. Egyrészt az albumon eredetileg szereplő dalok vitathatatlanul lenyűgözően szóltak élő inkarnációjukban, másrészt két addig kiadatlan szerzeményt is bemutattak. A Daily Mail és Staircase c. dalok Thom 2009-es Atoms for Peace turnéján is szerepeltek a szettekben, de csak elvétve, egyszer-kétszer mutatták meg őket. De megérte várakozni: a Daily Mail a You and Whose Army TKoL érabeli megfelelője (leginkább a dal felépítését tekintve), a Staircase pedig egészen egyszerűen a legizgalmasabb dolog, amit 2011-ben ez az együttes kiadott. Finom, de rendkívül markáns textúrái, minimalista pompája egészen egyszerűen kikerülhetetlenné teszik, s annak ellenére, hogy a Daily Mail nem ér ugyanarra a szintre, a két dal kiváló összhangban van ezen a kislemezen. Nagyszerű befejezése ez az évnek.






2011. december 25., vasárnap

FRAG/M EN/TUMO K _ J A M E S B L A K E _





James Blake
Love What Happened Here
R & S Records
3 dal, 14 perc

7.5


A legutóbbi James Blake kiadványok fényében némi fenntartással kezeltem a Love What Happened Here-t. Annak ellenére nem szerettem volna túlságosan beleélni magam a megjelenésébe, hogy a már korábban bemutatott At Birth egyértelműen az egyik legjobb szerzeménye abból az elektro post-dubstep zsánerből, amivel még az albuma előtt foglalkozott, s szemmel láthatóan mind a mai napig foglalkozik. Noha az értékelés félrevezető lehet, ez a háromszámos EP egy igazán kellemes kis kiadvány. Színvonalát tekintve valahol az októberi Enough Thunder környékén mozog, csak annál egy kicsit meggyőzőbb. A melódiák és textúrák kifejezetten erősek, de az összkép még így is messze esik a Klavierwerke, a CMYK és az Air & Lack Thereof c. installációktól. Azonban egy igazán mozgalmas év zárásaképpen nem is olyan rossz próbálkozás ez.


2011. december 9., péntek

FRAG/M ENTUMO K _ W I L D BE A_ S TS






Wild Beasts 
Albatross
Domino Records
2 dal, 7 perc

9.0








Wild Beasts 
Bed of Nails
Domino Records
2 dal, 7 perc

8.5








Wild Beasts 
Reach a Bit Further
Domino Records
2 dal, 9 perc

8.5






A Wild Beasts az Arctic Monkeys-hoz hasonlóan azon kevés együttes közé tartozik, akik – hozzáteszem, szerencsére – odafigyelnek arra, hogy kislemezeik B-oldalain mi jelenik meg. Ennek fényében idei Smother c. kiváló albumuk eddigi három kislemezén egy-egy lemaradt tételt adtak ki: a gyönyörű és keserédes Smother-t az Albatross-on, a középtempós, könnyen szívbe lopódzó Catherine Wheel-t (aminek nem sok köze van az azonos nevű együtteshez) a Bed of Nails-en, valamint a szolidan menetelős Thankless Thing-et a Reach a Bit Further-ön. Bár a B-oldalas tételek – talán a Smother-t leszámítva – érezhetően nem érik el a kislemezdalok színvonalát, mégsem esnek messze tőlük, többek között ily módon okozva az egyszeri hallgató számára néhány igazán kellemes percet.









Catherine Wheel
- via Its the Supersound





2011. december 8., csütörtök

FRAG/M EN/TUMO K _ ILLU M SP HE RE /





Illum Sphere
Dreamstealin’ / Blood Music
Tectonic
3 dal, 11 perc

8.0


Az Illum Sphere néven alkotó Ryan Hunn idén nem volt túl aktív: a Radiohead-nek készített remixét és a jelen írás tárgyát képező Dreamstealin’ / Blood Music kislemezét leszámítva nem nagyon hallatta a hangját. Bár utóbbi kiadvány kevésbé megkapó és lassabban rögzül az emlékezetünkben, mint korábbi munkái (főleg Long Live the Plan és The Plan Is Dead c. dolgozatai), mégis érdemes időt szentelni rá. A korábbi letisztult, szinte puritán hangzást itt felváltotta egy sűrű, kásás, semmihez sem hasonlítható tónus, ami minden kétséget kizáróan jól áll Hunn-nak és szerencsére a váltás nem ment a korábbi anyagok érdemeinek rovására. Valószínűleg nem ez lesz mindenki kedvenc Illum Sphere anyaga, ettől függetlenül vitathatatlanul izgalmas.


FRAG/M EN/TUMO K _ F O U R TET





Four Tet
Locked / Pyramid
Text Records
2 dal, 17 perc

9.5


Kieran Hebden a kiváló tavalyi Four Tet album (There Is Love in You) után idén sem ült a babérjain. Remixet készített a Radiohead-nek és a Tinariwen-nek, összedobta az izgalmas Fabriclive sorozat ötvenkilencedik installációját, valamint Burial-lal és Thom Yorke-kal közreműködve kiadta a zseniális Ego / Mirror EP-t, no és persze megjelentetett egy nagyszerű 12”-es split kislemezt is Daphni-val (alias Dan Snaith, vagyis Caribou) saját Text Records kiadójánál. Az imént említett Fabriclive 59 válogatásra pedig nem sajnálta feltenni Locked és Pyramid c. új szerzeményeit, amelyeket külön is kiadott, s amelyek közül előbbi egyértelműen kiemelkedik, de egyáltalán nem a másik rovására. Mindkét tétel roppant izgalmas, magával ragadó, hipnotikus, egyszerű, s mégis rendkívül összetett. Akárcsak a legtöbb dolog, amihez Four Tet-nek valaha is köze volt.




2011. december 7., szerda

FRAG/M EN/TUMO K _ HEAVEN ST R EE T _SEV E N





Heaven Street Seven
Gigerli
Szerzői kiadás
3 dal, 12 perc

8.5


A Heaven Street Seven már nagyon régóta azon kevés magyar együttes közé tartozik, akikről tudható, hogy lemezről-lemezre új arcukat mutatják közönségük számára. Nem esett ez másképp 2008-as Jazz c. remekbe szabott dolgozatukkal, s – habár egy-két dal erejéig is, de – tavaly megjelent karrierösszegző kiadványukkal (Dunabeat) és az alig huszonnégy órája megjelent Gigerli c. EP-jükkel sem. Utóbbi egy háromszámos, alig tizenkét perces szösszenet, beharangozandó jövőre ígért új albumukat, s amelyről a címadó és egyben nyitótétel egy több mint kellemes visszatekintés korai megszólalásmódjukra. De persze a másik két dal is megér egy-egy misét. A réten jóleső mocskossága valami egészen izgalmas színt visz az eddigi hangulatrepertoárba, amivel az együttes operált, nem kevésbé a kissé szuicid, de leginkább National ízű Soha többet ne mondd nekem, hogy három. A legjobb dolog, ami ezen a mini albumon történik, hogy a dalok kiegyenlítetten erősek. Egyik tétel sem ragyogja túl a másikat, s mindhárom egyaránt rendelkezik valamivel, amitől beindul az ember fantáziája, s még inkább tűkön ülve várja a következő sorlemezt.


Innen letölthető a teljes EP (MP3 és WAV formátumban)

2011. december 6., kedd

FRAG/M EN/TUMO K _ MA SS IVE ATT A C K _VS B U RI AL





Massive Attack vs Burial
Four Walls / Paradise Circus
The Vinyl Factory / Inhale Gold
2 dal, 24 perc

8.5


A Massive Attack és Burial nevek hallaták sokaknak – nem teljesen indokolatlanul – megremeg a térde, szája, keze, talán az egész teste. Mindkét név olyan előadót takar, akik nem egyszer tettek már le olyat az asztalra, ami alatt az azon nyomban be is szakadt, olyannyira erős volt. Csak elképzelni tudom, hogy az emberek nagy része hogyan reagált, amikor hirtelen megjelent (limitált példányszámú exkluzív 12” vinyl formátumban, természetesen) ez a kétszámos EP. Talán éppen ezért okozott egy hangyányi csalódást is. Mert bár az eredeti verziójában eleddig ismeretlen Four Walls, s a Paradise Circus újraértelmezése kétség kívül nagyszerű tételek, s karnyújtásnyira kerülünk a katarzishoz, odáig sajnos nem érünk el. Ettől eltekintve hangulatát és textúráját tekintve makulátlan szerzeményekről van szó.


2011. november 27., vasárnap

H Ó _ HELYZET /





Kate Bush
50 Words for Snow
Fish People/EMI
7 dal, 65 perc

9.5


Nem vagyok Kate Bush rajongó, soha nem is voltam. Pontosan nem tudom meghatározni, miért. Egyszerűen nem érintett meg a művészete. Van ilyen. A hat évvel legutóbbi albuma, az Aerial után megjelent 50 Words for Snow azonban komolyan elgondolkodtatott.

Némi utánajárást követően megállapítottam, hogy az angol művésznő alkotásait javarészt valamilyen különös atmoszféra, valami furcsa intimitás járja át, amelyet nagyban meghatároz a törékenység, s ez alól tízedik stúdióalbuma sem kivétel. Csak nagyon kevesen tudják olyan remek arányérzékkel formába önteni az olyan alapvető emberi érzéseket, mint a boldogságot, a keserűséget, az intimitást és szentimentalitást, vagy éppen az elkeseredettséget és örömöt. Kate Bush azonban ennél is tovább megy, hiszen amellett, hogy erre az arányosságra épít, saját szívét és lelkét is beleadja abba, amit csinál, s ez egy semmihez sem fogható érzést generál a hallgatóban, már a legelső percekben.

A 50 Words for Snow nem az a lemez, amit érdemes darabjaira szedni, megvizsgálni alkotóelemeit, majd újra összerakni, s ítéletet hirdetni felette. Ez alapjaiban vonná kétségbe a hangzóanyag rendeltetésszerű használatát. Helyette – kizárásos alapon – egészében kell megtanulni élvezni ezt a művet, ami nyilvánvalóan nagyobb érőbefektetést igényel a hallgató részéről, főleg annak fényében, hogy több mint egy óráról van szó. De ha belegondolunk, ez így fair. Elvégre minden egyes hangon és hangfoszlányon, amit ezen az albumon hallhatunk érezhető az a sok munka, amit belefektettek. Félreértés ne essék, Kate Bush új dolgozata nem egy izzadtságszagú, erőlködő és erőltetett installáció. Korántsem. A Snowflake megunhatatlan über minimalizmusától kezdve a Wildman és 50 Words for Snow sodrásán át az Among Angels szívszaggató gyönyörűségéig minden a helyén van, minden letisztult, de nem túlpolírozott. Minden feszült és könnyed, minden csendes és szívhez szóló és még véletlenül sem nyálas. Kate Bush ezúttal (is) kitett magáért.


Ajánlott dalok: Snowflake, Misty, Wildman, 50 Words for Snow, Among Angels








2011. november 20., vasárnap

_E A U CLAIRE TŐL / A N T I B E S IG







Bon Iver
Bon Iver
Jagjaguwar
10 dal, 39 perc

9.0




A Justin Vernon által vezényelt Bon Iver minden kétséget kizáróan napjaink egyik legleg együttese. Sikeres első lemezük, a 2008-as For Emma, Forever Ago után mindenki, aki egy kicsit is rákattant arra, amit csinálnak, gyakorlatilag lélegzetvisszafojtva várta a folytatást, s szerencsére nem kellett csalódni. Sőt, mi több, szinte játszi könnyedséggel ugrották át a relatíve magasra tett lécet. Fundamentális változásról nem beszélhetünk, logikus folytatásról annál inkább. A stílus tekintetében sok minden nem változott – hozzátenném: szerencsére –, hangszerelésben viszont már annál inkább. A cím nélküli második Bon Iver album dalai jellegüket tekintve leginkább himnikusak, de korántsem öncélúan. Ezek a dalok ugyanis nem stadionok és arénák, hanem – bármilyen nyálasnak is hangzik – az emberi lélek kitöltésére predesztináltak.


Ajánlott dalok: Perth; Minnesota, WI; Holocene; Towers; Calgary














Caveman
CoCo Beware
Magic Man!
10 dal, 36 perc

9.0




Nehéz nem szuperlatívuszokban beszélni erről a végtelenül szimpatikus brooklyni együttesről. De tényleg. Elképesztő erősséggel és hitelességgel keveredik a jobbnál jobb dalokban a Bon Iver őszintesége, a Fleet Foxes-féle vokál harmóniák, az R.E.M. jangle popja és a Grizzly Bear szofisztikáltsága, s mindeközben valami természetes precizitásnak köszönhetően a részletek sem vesznek el: keserűség és gyönyör, finom textúrák és kísérletezés adják a CoCo Beware erősségét. Soha rosszabb Caveman albumot!


Ajánlott dalok: My Time, Old Friend, Great Life, Easy Water, Thankful











Bombay Bicycle Club
A Different Kind of Fix
Island
12 dal, 51 perc

7.5




Jack Steadman frontember szerint a Bombay Bicycle Club még mindig nem találta meg a saját hangját. Ezzel egyet lehet érteni, ugyanakkor a korábbi albumokat figyelembe véve még sosem jártak ilyen közel ahhoz, amit el kell érniük. A Different Kind of Fix egy kedves indie lemez, telis-tele power pop, folk pop és indie rock áthallásokkal, s behatásokkal, aminek az erőssége leginkább abban rejlik, hogy nem adja fel. Akadnak zsákutcák, egy-két gyengébb, kevésbé ihletett pillanat, viszont ennél több a keresgélés és a kísérletezés, s ez a kellemes skizofrénia nagyon jól áll ennek a lemeznek.


Ajánlott dalok: How Can You Swallow So Much Sleep; Lights Out, Words Gone; Shuffle; Beggars; Leave It














M83
Hurry Up, We're Dreaming
Naïve
22 dal, 73 perc

9.5




A Hurry Up, We’re Dreaming egy igazán merész vállalkozás, bevallottan nagy ívű munka, amely valamilyen csoda révén nem omlik össze saját terhe alatt. Ez az abszolút M83 lemez, s ezt az empirikus meggyőződés csak alátámasztani tudja. Minden itt van, ami eddig meghatározta az együttes munkásságát: a Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts szinti zaj pop himnuszai, a Before the Dawn Heals Us monumentalitása, a Saturdays = Youth slágeressége, mindez megspékelve némi kalandvággyal és új ízekkel. Anthony Gonzalez nem volt rest bevallani, hogy célja az új generáció Mellon Collie-jának elkészítése volt, s ez tulajdonképpen sikerült is neki.


Ajánlott dalok: Midnight City, Reunion, Raconte-Moi Une Histoire, Splendor, Echoes of Mine


Ide kattintva a teljes album meghallgatható.


M83 | Midnight City from DIVISION on Vimeo.

2011. november 13., vasárnap

T H E DARK_ SID E OF/ AM ERIC A





David Lynch
Crazy Clown Time
Sunday Best Recordings
14 dal, 69 perc

8.5


Hollywood sötétebbik felének alfája és ómegája, azaz David Lynch nem először tekint bele a zene feneketlen mélyvízébe. A kult rendező temérdek előadóval dolgozott már együtt, illetve néhány filmjének soundtrack-jén is feltűnt már, talán éppen ezért nem volt annyira nagy meglepetés, amikor a tavalyi év vége felé bejelentette, hogy épp első stúdióalbumán dolgozik. Amíg azonban utóbbi vállalkozáshoz, tehát a soundtrack-készítéshez szinte teljes mértékben elegendő a hangulatkeltéshez való érzék, addig a könnyűzene, mint más jellegű fogyasztási cikk – és nem holmi mánia beszippantásának sokadik mellékvágánya – teljesen más készségeket kíván. Más szóval nem elég a hangulatkeltés, tartalommal, rétegekkel kell megtölteni egy könnyűzenei tételt. És hála a magasságosnak, ezt a kanyart sikerült bevennie Lynch-nek.

A Crazy Clown Time egy meglepően kohézív album, amely komplexitása ellenére könnyen megérthető és befogadható. A melódiák invenciózusak, s maguk a dalok meglepően sokrétűek. Tematikáját tekintve nem érdemes boncolgatni ezt a lemezt, mert megunjuk az életünket, mire megfejtjük. Elvégre David Lynch keze munkájáról van szó. Legyen elég annyi, hogy tőle nem éppen szokatlan módon sötét és perverz képekkel vázol fel számunkra valami sokkolóan beteget, egyaránt bevonva a folyamatba a jót, s rosszat, a sötétet és a világosat. Erre az egészre valamilyen úton-módon nagyszerűen rájátszanak a manipulált, vokóderen elég rendesen átszűrt, agyontorzított vokálok, amelyekről elsőre azt gondoltam, hogy idegesítőek lesznek. Tévednem kellett, ugyanis rendkívül harmonikusan illeszkednek az adott dal jellegéhez, hangulatához. Szerencsére Lynch nem rugaszkodik el azoktól a hangulatoktól és ízektől, amelyekkel filmjeiben operál, csupán – gyakorlatilag – egy másik médiumon keresztül kommunikálja felénk elképzeléseit, érzéseit. De nincs is szükség önmeghazudtolásra. Miért is lenne? Mindenesetre, ha a filmjeiért nem is vagyok oda túlságosan, ez az album alaposan megdobogtatta a szívemet.

Amennyiben Lynch célja az volt, hogy létrehozzon egy modern blues lemezt, azt minden további nélkül el is érte. Talán még többet is: a CCT az – elsősorban táncparkett-orientált – elektronikus zene és a blues különböző módozatainak elképesztően hatásos kombinációja, amely nem csak atmoszféra-teremtésben erős, hanem annak tartalommal való megtöltésében is.


Ajánlott dalok: Good Day Today, Noah’s Ark, I Know, Strange and Unproductive Thinking, Crazy Clown Time















2011. november 9., szerda

SVÉD O R SZ Á G _ ÉR ZE LM ES / OLDAL_ A





The Field
Looping State of Mind
Kompakt
7 dal, 64 perc

9.0


Előfordult már veletek olyan, hogy elindítottatok egy lemezt és már az első hang után tudtátok, hogy valami nagyszerű vár rátok? Tisztában vagyok vele, hogy ezzel nagyjából és egészében le is lőttem a poént, de a harmadik Field dolgozat pontosan egy ilyen album. Az Is This Power hipnotikus tekergőzése egyszerre babonáz meg, borzolja fel a kedélyeket és – természetesen – kelti fel érdeklődésünket a hangzóanyag további tételei iránt. Ami e dal és a zárótétel, a Sweet Slow Baby között történik nehezen önthető szavakba.

Zeneileg komoly előrelépésnek tekinthető a Looping State of Mind, hiszen ez Axel Willner első anyaga, amelynek létrejöttében élő hangszerek is kiemelt szerepet kaptak. De teszem azt, Apparat-tal ellentétben nem explicit módon jelennek meg ezek az instrumentumok, hanem egy az egyben beolvasztva a hangzásba, csak itt-ott egyértelműsítve jelenlétüket. És ahelyett, hogy itt megállna a folyamatban, Willner e fúzió eredményeit arra használja fel, hogy egy kicsit a saját malmára hajtsa a vizet: hogy dúsítsa eddig is gazdag, főleg drone-ból, ambient-ből és deep house-ból építkező hangzását. Willner eddig is utánozhatatlan mutatványai ezáltal egy olyan pluszra tettek szert, ami igazán hosszú ideig emlékezetessé teszi majd ezt a lemezt, nem utolsó sorban pedig egy olyan disztinktív minőséget hozzárendelve, amely révén a későbbiekben is könnyen beazonosítható lesz a svéd elektro művész diszkográfiájában a Looping State of Mind. Willner korábban sem volt rest milligrammra kimért (de érezhetően Istenadta érzékkel kimért) pontosságú zenéjével az érzelmekre hatni, ezt azonban ezúttal egy teljesen új megközelítésből teszi. Egy kicsit úgy, mint Four Tet remekbe szabott tavalyi albumán (There Is Love in You). Még véletlenül sem szavakkal kommunikál a hallgatóság felé (bár egy-két agyonmanipulált vokál-foszlány fel-feltűnik az uszkve egy óra játékidő alatt – de az csak díszítés), hanem érzéseken, benyomásokon keresztül, amelyet az alkalmazott hangok konstellációja által ébreszt fel a hallgatóban.

A harmadik Field album erőssége invenciózusságában rejlik, s gyakorlatilag nem lehet fogást találni rajta. Igazából a hosszúságot sem nagyon érheti kritika, mivel mind a 64 percet kihasználja. Ha valaki vevő a szőrszálhasogatásra, az esetleg felróhatja, hogy egy-egy dallam vagy harmónia nem olyan erős, mint a lemez másik kilencven százalékában. De az ilyen furcsa késztetésekre és észrevételekre nem érdemes sokat adni.

Ajánlott dalok: Is This Power, It’s Up There, Burned Out, Arpeggiated Love, Then It’s White


Then It's White (MP3)
Jobb klikk, mentés másként
(via Pitchfork)


2011. november 7., hétfő

N A GY V Á LLALK O _ZÁS /





Björk
Biophilia
One Little Indian/Polydor
10 dal, 50 perc

7.0


Egy lapon említeni Björk nevét, egészen pontosan zenéjét, illetve a grandiózusságot lehet, egy kicsit szokatlan, viszont ha belegondolunk, ez a fogalom – ha nem is volt teljesen egyértelmű – mindig ott lebegett a szemünk előtt, amikor épp őt hallgattuk. A maga intim, introvertált formájában, de ott volt. Most viszont mindenki kedvenc izlandi művésze (és az ország elsőszámú export terméke) maga rántotta le a leplet erről a sejtelmességről, amikor elkezdte körvonalazni a nagyvilág számára legújabb zenei vállalkozását, a vitathatatlanul nagyszabású Biophilia projektet. Felsorolni is sok a médiumok számát (album, iPhone/iPad/iPod alkalmazások minden egyes dalhoz, multimédia show stb.), amelyeken keresztül el akarja juttatni hozzánk a hírt, mely szerint az anyatermészet és a technológia kéz a kézben járnak. Végső soron sikerül is neki, a részletek azonban hagynak némi kívánnivalót maguk után.

A Biophilia egy kétségkívül gyönyörű album. Fantasztikusan hangszerelt, telis-tele élettel és energiával, szinte tapintható invenciózussággal. Amíg azonban a természet mindig a lehető legjobb alapanyagokkal dolgozik, addig Björk dalai alapvetően közepesek, s ez összegzi is az összes kivetnivalót Björk nyolcadik albumával kapcsolatban. Ugyanakkor tényleg páratlanul szépen reflektálja az artwork-től kezdve a kosztümökön és parókákon át az utolsó gameleste hangig azt, amiről ez az egész projekt szól, mindazonáltal a dalok érezhetően alárendelt pozícióban vannak. Szinte csak kellékek, s egy nagyszabású terv háttérzenéjeként szolgálnak. Aki – stílszerűen – valódi égszakadást és földindulást várt ettől a hangzóanyagtól, az nyilvánvalóan csalódni fog benne. Ez azonban nem zárja ki a rejtett szépségek felfedezésének lehetőségét, amelyekből bőven akad. Csak amíg a Debut, a Post és kiváltképp a Homogenic az eleve erős dalok mellett – magához Izlandhoz hasonlóan – temérdek eldugott bájt tartalmaztak, addig a Volta-hoz hasonlóan Biophilia-t a külsőségek teszik kerek egésszé, s ez az a pont, ahol visszafelé sül el Björk fegyvere.

Ajánlott dalok: Crystalline, Cosmogony, Virus, Sacrifice, Mutual Core











Florence + The Machine
Ceremonials
Island
12 dal, 56 perc

6.5


Nem túlzás azt állítani, hogy az indie zenére akár csak egy kicsit is fogékony része a világ zenefogyasztói társadalmának gyakorlatilag lélegzetvisszafojtva várta a második Florence + The Machine albumot. Én is köztük voltam, s engem leginkább az csigázott fel, hogy a produceri munkát ezúttal nem csupán részben, hanem teljes egészében Paul Epworth vállalta el. Az ő szerepe azért volt kiemelten fontos a Ceremonials összerakásában, mert a három évvel ezelőtti Lungs c. első Florence lemez legjobb tételeit (Rabbit Heart, Howl, Cosmic Love, Blinding), azokat a dalokat, amelyek azt az érdekes gerincet adták annak az egész hangzóanyagnak, nos, azt javarészt neki köszönhetjük. Annak ellenére, hogy ezúttal az előző anyagnál egy sokkal összefogottabb, kohézívebb, sokkal inkább egy irányba tartó lemezről van szó, a Ceremonials nem úgy áll össze, ahogy azt jogosan elvártuk.

A Lungs-zal kapcsolatban az idegesített a legjobban, hogy egy alapvetően nagyszerű lemezről volt szó, a Kiss with a Fist és a Between Two Lungs azonban csúnyán bemocskolta a képet. Előbbi egyszerűen totálisan elütött a hangzástól, utóbbi pedig szimplán langymeleg és jellegtelen volt. Na, most ilyen nincs szerencsére. Helyette azonban akad jó pár gyenge lábakon álló pillanat. Az Only If for a Night nem éppen a legjobb kezdés, a Dog Days Are Over-rel még véletlenül sem említhető egy lapon, de mivel érezhetően valami nagyobb dolognak van alárendelve, ezért még éppen szemet hunyunk felette, mondván, hogy majd idővel megkedveljük. Ellenben a nettó unalmas Never Let Me Go-val, a pengeélen táncoló Breaking Down-nal, az alapvetően jó, de túlságosan elnyújtott Seven Devils-zel, az erőlködő Heartlines-zal és az ignoranciába fulladó utolsó két tétellel egyszerűen nem lehet mit kezdeni. Ennél is nagyobb aggodalomra ad okot, hogy a Ceremonials legjobb pillanatairól (lásd: ajánlott dalok) sem mondható el, hogy annyira erősek lennének, hogy felhúzzák valamennyire a végeredményt.

A goth-os beütés, a drámai előadásmód és még sok más faktor megmaradt, amelyek egyedi konstellációjának köszönhetően megszerettük két éve ezt az együttest, plusz a jelentős soul áthallások kellemes kis vérfrissítést hajtottak végre. Viszont az a letaglózó, semmihez sem hasonlítható élmény, amit az előző lemez jó néhány tétele (Howl, Drumming Song, Hurricane Drunk stb.) gyakorolt az egyszeri hallgatóra ezúttal elmarad. Ha úgy tetszik, kiveszett valami a hangzásból, ami a Florence + The Machine érzés kvintesszenciáját adta.

Ajánlott dalok: Shake It Out; What the Water Gave Me; Lover to Lover; No Light, No Light; Spectrum






2011. október 30., vasárnap

A B E L E M A GYAR Á ZÁS /L EHE_ TŐSÉGE_




Coldplay
Mylo Xyloto
Parlophone
14 dal, 44 perc

8.0

Ha a Radiohead második és harmadik albumának hagyatéka hívta életre a Coldplay-t, akkor a londoni kvintett első három lemezének „köszönhetjük” az olyan könnyűzenei szörnyszülötteket, mint a OneRepublic, a Snow Patrol stb. Ez talán a lehető legvitathatóbb kritika, ami a fentebb említett első két együttest érheti. Mert bár legtöbbször kimutatható és nyomon követhető, hogy ki kinek a hatását viszi tovább saját együttesének zenéjében, végső soron azt, hogy az övét ki és hogyan használja fel és/vagy hasznosítja újra már nem igazán lehet befolyásolni.

A Coldplay pályafutásának egyik legjobb döntése volt összehaverkodni Brian Eno-val, aki olyan együtteseknek és előadóknak segített már újradefiniálni önmagukat, mint a Talking Heads, a U2 vagy David Bowie. Míg előző lemezük csak utalásokat tett, addig második „enoxifikált” albumuk nyilvánvalóvá teszi, hogy Martin, Buckland, Berryman és Champion nagyot lépett előre abban a zenei közegben, amely elsődleges mozgásterük. Méghozzá akkorát, hogy gyakorlatilag katapultálták magukat abból a szcénából, amelyet létrehoztak és valahonnan az eladási listák tetejéről lenézve röhögnek a többi szerencsétlenen, akik 2005 óta próbálják nyúlni, mi több, reprodukálni őket. Ha ezt a Viva la Vida vagy Mylo Xyloto-féle Coldplay-vel tennék, az már nettó plágium lenne, s ha úgy tetszik, a MX a Coldplay reakciója arra, hogy mi történik mostanában a mainstream könnyűzenében. Chris Martin-ék pontosan tudják, mennyire populárisak, s egyfajta perverz reflexióként ezt sikerült is inkorporálniuk legújabb albumuk hangzásában.

Tény és való, hogy a fájdalmasan unalmas X&Y után a Viva la Vida úgy kellett, mint egy falat kenyér – és nem csak a rajongóknak, hanem magának az együttesnek is. Annak ellenére, hogy 2008-as dolgozatuk egy kifejezetten élvezhető anyag volt, telis-tele élettel, színnel, a világban keringő hangokra való rácsodálkozással, eléggé zárt is volt egyben. Valami hiányzott belőle. Egészen idáig kellett várni arra, hogy megtudjuk, mi is volt ez: a szabad interpretáció lehetősége. Bár a tagok saját bevallása szerint egy laza koncept albumot hoztak össze ötödik installációjuk formájában – ergo az értelmezés és megfejtés territóriumai egy bizonyos mértékig adottak – mégis van benne valami, ami beindítja a fogaskerekeket.

A Viva la Vida bármennyire is sokszínű volt, a dalok többsége nem volt elég erős. Szerintem ezt három év távlatából már nyugodtan bevallhatjuk. Persze, ami maradandó volt, az meg is maradt, most viszont alapvetően erősebb tételekkel van dolgunk. Ilyen a számomra először kissé idegesítő Hurts Like Heaven, ami gyakorlatilag a 2002-es Politik hangulatát veszi át, s helyezi egy teljesen más zenei közegbe. Vagy éppenséggel itt van a Paradise, ami érezhetően pengeélen táncol, de szerencsére még épphogy sikerült kordában tartaniuk a grandiózusságot, ami tételről tételre temette maga alá a hallgatót a harmadik albumon. Említést érdemel még a nagyszabású, mégis kifejezetten intim Charlie Brown, ami a feszült, rendkívül erős hangulatú és tartalmas Major Minus-szal karöltve az ötödik Coldplay dolgozat legerősebb tétele. Meglepő módon még a Rihanna közreműködésével felvett Princess of China is kifejezetten jól sikerült (talán pont annak a Sigur Rós sample-nek köszönhetően, ki tudja). Persze tölteléktételek is akadnak, a Don’t Let It Break Your Heart például kifejezetten elüt az amúgy eleve sokszínű, mégis kellőképpen összetartó lemeztől, valamint az interlude-ok kidolgozására – az intro-ként felhasznált Mylo Xyloto-t leszámítva – több figyelmet is fordíthattak volna (pozitív példáért lásd az új M83 albumot). Nem utolsó sorban a zárótételt a Death and All His Friends mintájára sikerült újfent elrontaniuk, nevezetesen a tagok valószínűleg nem tudták eldönteni, hogy egy csendes és intim befejezést szeretnének ötödik lemezüknek, vagy egy monumentális végszót. A kettő kombinációját már sokaknak sokféleképpen sikerült megvalósítani, nekik azonban ez újfent nem sikerült, egyik proverbiális székre sem tudtak rendesen leülni.

A nyilvánvaló negatívumoktól, s a gyenge felvezetéstől (Every Teardrop Is a Waterfall EP) eltekintve ez egy alapvetően erős lemez, tudja, mit akar, s azt valamilyen úton-módon el is éri. Ráadásul anélkül, hogy feláldozná azt a kis valamit, ami ezt az albumot egy vérbeli Coldplay albummá teszi. Brian Eno úgy gondolta a Viva la Vida után, hogy ez az együttes többre is képes. Én még ennél is tovább megyek és megkockáztatom, hogy még a Mylo Xyloto-nál is tudnak jobbat. Mindenesetre szerencsére a jó úton haladnak.

Ajánlott dalok: Hurts Like Heaven, Paradise, Charlie Brown, Major Minus, Princess of China








2011. október 23., vasárnap

_ A N A GY KÉPŰSÉG / ÁRN Y OLD A LAI_




Kasabian
Velociraptor!
RCA / Columbia
11 dal, 51 perc

5.0


Nem az számít, hogy mit és hogyan lop egy művész, hanem az, hogy mit kezd vele. De mi a teendő akkor, ha egy hangzóanyag teljes egészében összelopkodott klisékből áll? Mi több, mi a teendő akkor, ha a szerző lépten-nyomon azt állítja, hogy ez az eddigi legjobb munkája? Sajnos a Kasabian negyedik albumára mindkét premissza igaz.

Tom Meighan és Sergio Pizzorno mondhat bármit, a Velociraptor! egy pozőr album, amely alapvetően gyenge lábakon áll, mégis azt akarja láttatni, hogy mennyire magabiztos, erős és nagy ívű munka. Azonban végső soron saját maga áldozatává válik, vagy ha úgy tetszik, ez a ragadozó önmagát falja fel. A nagyképűség kevés együttesnek áll jól. Lehet úgy csinálni, mint ahogy azt az egykori Oasis testvérpárja (főleg a hihetetlenül primitív Liam) mind a mai napig teszi, illetve lehet úgy is, mint ahogy a Kasabian egészen mostanáig tette. Egy szemvillanás alatt azonban ennek a szimpatikus leicesteri négyesnek sikerült az Oasis szintjére degradálnia magát. Nagy kár. Ez a beképzeltség náluk valahogy mindig egy egészséges egyensúly szerves része volt: hiába volt könnyen detektálható az a zenei háttér, amellyel a tagok rendelkeznek, s amelyből a Kasabian albumok táplálkoznak, az a végtelen magabiztosság, amellyel ezt csinálták valamilyen úton-módon meggyőzte a közönséget, hogy igenis érdemes odafigyelni a zenéjükre. Ez a stratégia viszont most elég csúnyán visszafelé sült el.

A második Kasabian albumot azért szerettem annyira, mert valami egészen eredeti egyveleggé sikerült fuzionálniuk azokat a hatásokat, amelyek őket érték, a harmadikat pedig azért, mert úgy sikerült nyúlnia a könnyűzene klasszikus pszichedelikus korszakából, hogy egy-két tételt leszámítva szinte teljes mértékben prezerválni tudnák az energiákat, az izgalmat, a dögöt. Bár első dolgozatuk hemzsegett a slágerektől, s egyenetlensége, kicsapongásai miatt valahogy nem tudott úgy és annyira megfogni, mint ahogy és amennyire akart, még így is szerethetőbb volt, mint a negyedik installáció, amely szimplán többnek akar látszani, mint amennyi valójában, s kevés dolgot tudok ennél nehezebben tolerálni. Akárcsak azt, hogy valaki túl nagyot merít valamiből, s végső soron valami ocsmány dolog kerekedik ki belőle. Szomorúsággal tölt el belátni, hogy ennek a tizenegy tételnek a legjavára a fentebb vázolt szcenárió sajnos teljes mértékben igaz. Unalmas közhelygyűjtemények tömkelegén kell átvergődnie magát az egyszeri hallgatónak, hogy eljusson egy-két olyan helyre, ami egészen közel sodorja ahhoz, hogy elálljon a lélegzete. De végső soron nem érzem azt, hogy ez megérné.

Mint az gondolom kiderült, számomra a negyedik Kasabian album rendkívül nagy csalódás volt. Már akkor gyanakodtam, amikor Sergio Pizzorno elkezdte hangoztatni, hogy ez a legjobb dolog, amit valaha csináltak, a gyanúm pedig a Switchblade Smiles és a Days Are Forgotten megosztása után egyre csak igazolódni látszott. Mert bár mindkét szerzemény elég jó, de a többi lemez slágereihez képest csak egyszerűek, közepesek. Az ujjgyakorlat helyett legközelebb egy legalább West Ryder Pauper Lunatic Asylum szintű anyagot szeretnék hallani. Köszönöm!

Ajánlott dalok: Let’s Roll Just Like We Used To, Days Are Forgotten, Re-Wired, Switchblade Smiles


2011. október 16., vasárnap

ZS E N I K ÉS MEL L ÉN YÚLÁSOK /




Apparat
The Devil’s Walk
Mute
10 dal, 47 perc

7.5

Isten a tanúm, hogy órákat, sőt napokat gondolkodtam egy frappáns, a lemezhez, illetve az arról kialakult véleményemhez remekül illő bevezetőn, de ezek szerint egészen mostanáig nem konstatáltam kellő tudatossággal, hogy a Devil’s Walk valószínűleg egyike lesz annak a temérdek számú lemeznek, amelyekről soha nem fog kialakulni egy könnyen artikulálható, kellőképpen konkrét véleményem.

Félreértés ne essék, a legújabb Apparat album kifejezetten kellemes és szerethető munka, amelybe érezhetően rengeteg időt és energiát öltek, olykor kifejezetten erősnek hat, de ahhoz, hogy ezt elérje rengeteg bukfencet kell vetnie és több olyan akadályt kell kikerülnie, amelyet saját magának állított fel, számomra teljesen érthetetlen módon.

Sascha Ring előző albumához (Walls) képest száznyolcvan fokot fordult a megszokottnak mondható (értsd: folyamatosan evolváló, egyre gazdagabbá váló) hangzás. A Multifuktionsebene egy bíztató kezdet volt, a Duplex csak tovább fokozta az izgatottságot, a Walls pedig szépen lecsiszolta azokat az apró jegyeket, amelyek az „Apparat-hangzás” fő karaktereiért felelősek így létrehozva az eddigi legteljesebb albumot, amelyet Sascha Ring kiadott. Akármerről és bárhogyan nézem, a Devil’s Walk egy kifejezetten merész lépés. Az eddigi Apparat hangzóanyagok sem gyávaságukról, megalkuvó megoldásaikról voltak ismertek, de a Shelley balladáról elnevezett negyedik album az igazán nagy elrugaszkodás. Amíg az előző három lemezre inkább az alapvetően elektronikus hangzás élő hangszerekkel való dúsítása volt a jellemző, addig jelen írás tárgyára az előző képlet teljes ellentéte. A végtelenül organikus, élő, s lélegző kompozíciókat bőségesen manipulálták mindenféle kütyüvel és hozzáadott pilinckával. Igazából ez a stílus egyáltalán nem idegen a berlini producertől, sőt mi több, kifejezetten jól áll neki. Logikus előrelépésről van szó a korábbi anyagokhoz képest. Valami azonban nem stimmel.

Mindenekelőtt nincs meg benne az a bizonyos erő, az a katarzis, ami egy ekkora váltást kellett volna, hogy kísérjen. Hiába mondhatjuk el, hogy sokkal élőbb, organikusabb a hangzás, mint korábban bármikor, és bár gyakorlatilag a teljes hangzóanyag rendkívül erős hangulatokkal és textúrákkal operál, a számításba egy-két ocsmányság is becsúszott. Továbbá engem kifejezetten zavar, hogy bár Ring alapvetően jól kidolgozott és egymással nagyszerű harmóniában lévő rétegekkel operál, a dalok szépen strukturáltak és jól vannak felépítve, illetve még az is tudható, hová akar megérkezni ezzel a hangzással és ott mit akar elérni, ez sajnos végül nem sikerül neki. Ennek a miértjére nincs egzakt magyarázat, csak a sötétben tapogatózás. Illetve a keferágás, merthogy maga a lemez az így-készült videókkal, az ingyenesen elérhetővé tett – amúgy kifejezetten nagyszerű – Black Water és Ash/Black Veil c. felvételekkel, a rövid interjúkkal, etc. remekül lett felvezetve, tényleg bíztam benne, hogy hallhatunk egy év végi biztos befutót.

Bár az elvárásoknak és várakozásoknak nem tett eleget, a Devil’s Walk végső soron egy kellemes lemez, amivel érdemes elidőzni. Akad rajta nagyszerű és bivalyerős pillanat, nem is egy. Ha nem is áll teljesen össze a kép, ha még hetekkel, hónapokkal az első meghallgatást követően sem alakult ki egy fixnek mondható vélemény ezzel az albummal kapcsolatban, valamilyen perverz oknál fogva mégsem haragudhatunk meg Sascha Ring-re. Talán azért, mert tudjuk, hogy szívét-lelkét beleadta ebbe a – néha egy kicsit túlságosan is – emocionális lemezbe, talán azért, mert ha a dalok egyik felét nem szeretjük, a másik felét egészen biztosan imádni fogjuk. Ki tudja? A lényeg, hogy érdemes ennek is nekifutni.

Ajánlott dalok: Song of Los, Black Water, The Soft Voices Die, Ash/Black Veil, A Bang in the Void


Apparat - Black Water from Liberty Wilson on Vimeo.



Apparat - Song of Los (Director's Cut) from Saman Keshavarz on Vimeo.

2011. október 11., kedd

FAÁG A K /





Radiohead
TKOL RMX 1234567
XL Recordings / Ticker Tape Ltd.
1. lemez: 8 dal, 46 perc
2. lemez: 11 dal, 60 perc

8.0


Kétség sem fér hozzá, hogy a Radiohead – akarva vagy akaratlanul – mindig is értett ahhoz, hogyan ossza meg közönségét. Ezt egy teljesen új szintre emelték idén februárban megjelent albumukkal, a King of Limbs-szel, s így néhány hónap elteltével elmondható, hogy talán a Kid A / Amnesiac páros sem váltott ki annyi homlokráncolást és szemöldökmozgást, mint az oxfordi kvintett nyolcadik albuma. Tény, hogy a kedélyek csitulásával, valamint az újabb és újabb próbálkozásokkal egyre közelebb kerülhettünk azokhoz a finom részletekhez, amelyek a TKOL magját, vagy – ha úgy tetszik – kvintesszenciáját adják. Egyeseknek hamar leesett, miről is van szó, másoknak azonban több hónapba telt egyáltalán felfogni ezeket, nemhogy összerakni. Amiben azonban szinte kivétel nélkül mindenki egyet ért az az, hogy a TKOL egy igencsak ütemorientált lemez, az eddig is hangsúlyos ritmusszekció ezúttal kifejezetten kiemelt szerepet kapott. Emellett azt is szokás elmondani erről az albumról, hogy egy átmeneti munka, érezhetően tart valami felé, de még nem ért oda. Valamint magukról a dalokról elmondható, hogy Thom Yorke-ék szokásához híven rendkívül sokrétűen értelmezhetőek, s valószínűleg éppen ezért volt szinte kézenfekvő ebbe az egész remix projektbe belevágni. A frontember ki hangsúlyozta, a cél az volt, hogy lássák, mi lesz a dalokból, ha mások nyúlnak hozzá, illetve a kívülállók hogyan tudják ezeket a hangokat manipulálni, de ami még ennél is fontosabb: mennyi hozható még ki egy-egy számból. A nyár és kora ősz folyamán összesen hét kislemez jelent, amelyek szám szerint 19 remixet tartalmaztak, s amelyeket – a Thom Yorke szólóalbumához kapcsolódó háromrészes remix sorozatot összegző The Eraser Rmxs mintájára – a TKOL RMX 1234567-en gyűjtöttek egybe.

Amennyiben a Thom Yorke által artikulált koncepciót vesszük figyelembe, a TKOL RMX projekt egy egészen sikeres vállalkozásnak tekinthető. A legtöbb újraértelmezés valóban nagyon jól hangzik, és tényleg több van mögöttük, mint egy lecserélt ritmusszekció vagy széttorzított énekhangok. Persze vannak közepes darabok is, de valami azt súgja, hogy ezzel az utolsó rostán való átszűrésnél teljesen tisztában voltak, s pontosan ezért lehetséges, hogy a TKOL RMX 1234567-ben az igazán szerethető az, hogy még véletlenül sem akar tökéletes lenni. Sokkal inkább a határok kifeszítésére és a harmónia fenntartására törekszik, semmint a hibátlanságra. Ami pedig nem tetszik, azt egyszerűen átugorhatjuk. A pláne ebben az egész kompilációban, illetve az azt megelőző kislemez-sorozatban, hogy kiváló analógiája az ágaknak, s elágazásoknak, amelyek ugyebár a TKOL létrejöttében fontos szerepet játszó fát juttathatják az eszünkbe.

Nyilvánvalóan a világ javarésze lélegzetvisszafojtva várja, mi lesz a Radiohead következő lépése és nem tagadom, én is nagyon kíváncsi vagyok már. Úgy érzem, rengeteg érdekes projekt van készülőben, a TKOL RMX 1234567 pedig csak egy volt ezek közül.


Ajánlott dalok: Little by Little (Caribou Remix), Lotus Flower (Jaques Greene Remix), Bloom (Harmonic 313 Remix), Feral (Lone Remix), Give Up the Ghost (Thriller Houseghost Remix), Codex (Illum Sphere Remix), Little by Little (Shed Remix), TKOL (Altrice Remix), Good Evening Mrs Magpie (Modeselektor Remix), Separator (Anstam Remix)





Radiohead TKOL RMX1 by Radiohead


Radiohead TKOL RMX2 by Radiohead


Radiohead TKOL RMX3 by Radiohead


Radiohead TKOL RMX4 by Radiohead


Radiohead TKOL RMX5 by Radiohead


Radiohead TKOL RMX6 by Radiohead


Radiohead TKOL RMX7 by Radiohead

2011. szeptember 25., vasárnap

F E M M E FATALE _




St. Vincent
Strange Mercy
4AD
11 dal, 41 perc

8.5

Bár a – remélhetőleg – diadalmas második Florence + The Machine albumra még várnunk kell, csakúgy, mint Emika debütálására, bizton állíthatjuk, hogy 2011 a női előadók éve volt. Gondoljunk csak PJ Harvey friss Mercury-díjára, amit a remekbe szabott Let England Shake-ért kapott, vagy a tUnE-yArDs kiváló második dolgozatára, Lykke Li felnőtté válásának dokumentációjára, vagy akár Adele gyenge, de elképesztő eladásokat produkáló 21 c. albumára. Na és persze a mindig kellemes Annie Clark St. Vincent nevű zenei vállalkozásának harmadik megnyilatkozására.

Elképzelhető, hogy messzemenő kijelentés lesz a következő, s emiatt igencsak meg kell erőltetnem magam, hogy józanul mondjam el a véleményemet a Strange Mercy-ről, de: szerelmes vagyok Annie Clarkba. Noha nem ismerem személyesen, de ez a nő gyönyörű, intelligens, tehetséges, minden, amit csak egy férfi kívánhat. Különös szépségével egyből a bűvkörébe vont, s az igazi hab a tortán zenei munkássága volt. Papírra vetve, feketén-fehéren nem egy nagy durranás az a recept, amit tulajdonképpen már harmadjára alkalmaz, megélni azonban – nyilvánvalóan – teljesen más. S hogy mi is ez a recept? Annie nem csinál nagy ügyet a dologból, nem rejti véka alá szándékát zenéjével: a benne rejlő temérdek elfojtott agressziót kívánja feldolgozni, s elengedni magától. (Lásd: Anna Freud – szublimáció. Ismét.) Ezt azonban egy kicsit kicsavarva, semmint hörögve teszi. Ahhoz ő túl törékeny, tudniillik. Sötét gondolatait kerekperec szavakba önti, az esetek többségében teljesen kendőzetlenül, mindenféle púder nélkül („If I ever meet the dirty policeman who roughed you up, no I don't know what”). Ezt egy kifejezetten perverznek ható, játékos, fülbemászó, gazdagon hangszerelt közegben prezentálja, amely senkiéhez sem fogható énekhangján és énekstílusában előadva valami egészen groteszkkel állít minket szembe, ami előbb teljesen letaglóz, olykor elborzaszt és eltaszít magától, de amikor rádöbbenünk, hogy ez bizony a szörnyű valóság, s hogy bennünk sincs kevesebb abból, ami benne munkálkodik, jön a megvilágosodás és a teljes, totális, visszavonhatatlan áhítat.

Mint azt már említettem, gyakorlatilag harmadjára alkalmazza ezt a receptet, de a leghatásosabban, legfinomabban kimunkálva és a legőszintébben most teszi. A Marry Me első szárnycsapásai jobbak, mint amit az ember kívánhat, az Actor pedig tökéletes előfutára a Strange Mercy-nek, a kettőt csak az ihletettség mértéke különbözteti meg. Amíg az első két lemez megilletődöttségükben olykor érezhetően nem tudnak saját magukkal mit kezdeni, addig a Strange Mercy magabiztos, csont nélküli munka. Személy szerint egy jó pár góllal többre számítottam a szaksajtó első reakcióit olvasva, illetve saját első nekifutásom után, ettől függetlenül Annie Clark harmadik dolgozatának is minden további nélkül ott a helye az év végi listákon, szorosan a w h o k i l l, a Wounded Rhymes és a Let England Shake mellett.

Ajánlott dalok: Cruel, Cheerleader, Surgeon, Northern Lights, Hysterical Strength


Hivatalos weboldal
Az album hivatalos weboldala
Pitchfork interjú
St. Vincent Facebook
Surgeon